Kahlil Joseph zpochybňuje reprezentace Černého života v Americe

video umělec a filmař se svými strhujícími krátkými filmy a instalacemi objevuje jako jeden z nejoriginálnějších hlasů své generace.

Kahlil Joseph doma v Los Angeles.

požádejte Kahlila Josepha, aby hovořil o jeho přesvědčivé a rozmanité tvorbě obrazu-která se pohybovala od tónové básně o Comptonovi po náladovou, roztříštěnou evokaci harlemovy minulosti a současnosti-a vždy se zaměří na svého mladšího bratra Noaha Davise. V 2012, Davis, slibný figurativní malíř, spoluzaložil Podzemní muzeum v Los Angeles, s cílem přinést muzejní kvalitní výstavy svým sousedům ve městě. V době, kdy zemřel ve věku 32 let, na rakovinu, v roce 2015, Davis zasadil komunitu umělců a kreativ, pro které Podzemní muzeum slouží jako inkubátor a vitalizační síla.

Joseph se mezi ně počítá. Stejně tak umělci Henry Taylor, Arthur Jafa, Deana Lawson a herečka a aktivistka Amandla Stenbergová. Bylo? v podzemním muzeu, kde Barry Jenkins promítal Moonlight v roce 2016 a Solange Knowles uspořádala poslechovou párty pro své album a Seat at the Table. A právě tam Joseph udělal průlom, který vedl k jeho kariéře umělce. V 2014, on byl rostoucí filmař, který režíroval hudební videa pro likes Flying Lotus a Shabazz paláce. Ale snažil se vydat krátký film, který natočil, na základě práce, kterou udělal pro Kendricka Lamara, který roztavil domácí filmy od Lamara se záběry, které Joseph natočil v Comptonu. Nejprve se bránil, když Noah navrhl, aby změnil svůj krátký film na dvoukanálové instalační video pro skupinovou show Noah byl kurátorem v podzemí. Jak to viděl, Josef nedávno vzpomínal, svět umění nebyl jeho doménou. „Jsem pohyblivý obraz.“Ale on souhlasil, a film m. A.A.kritický úspěch d. vedl v rychlém sledu k výstavám v Muzeu současného umění v L. A., New Museum v New Yorku a Tate Museum v Londýně. Mezi tím, Beyonce pozvala Josepha, aby režíroval její vizuální album, limonáda. Minulý rok byl jedním z vystupujících umělců na hlavní výstavě Benátského bienále “ May you Live in Interesting Times.“

co mají společné Josephovy filmy, je jejich oslava černého života a jejich atmosférické vizuální vrstvení. Until the Quiet Comes, dílo z roku 2012, které natočil pro hudebníka Flying Lotus, přemítá o smrti dvou mladých černochů. Fly Paper, jeho nejosobnější film, odehrávající se v New Yorku, vzdává hold černobílým fotografiím harlemského fotografa Roye Decaravy a Josephově otci Kevenu Davisovi, právníkovi pro zábavu a sport, který zemřel v roce 2012. Film prolíná záběry verite natočené během návštěv nemocnice a procházek městem s elegantně inscenovanými scénami: v jedné herec Ben Vereen sní ve vaně, plně oblečený.

Joseph vyrostl v Seattlu a v 18 letech se přestěhoval do Los Angeles, aby studoval střih filmu. Stážoval pro umělce Douga Aitkena a pomáhal fotografovi Melodie Mcdanielovi, který je členem ředitelského Úřadu, komerční a hudební video produkční společnost, která také zastupuje Sofii Coppolu a Wese Andersona. „Byli pro mě úžasní, ale bylo vidět, že se v tom prostoru moc daleko nedostanu,“ řekl. „Bylo to velmi vlivné, ale velmi bílé.“Svou“ severní hvězdu “ našel u umělce Arthura Jafy, kameramana, který se v té době snažil definovat svůj vlastní umělecký jazyk. „Pamatuji si, že použil kytarový odkaz Jimi Hendrix a řekl:“ co dělá s tou notou, kytara není určena, “ vzpomínal Joseph.“Řekl:“ Co kdyby to mohl udělat obraz? A pamatuju si, že jsem byl jako, whoa.“

v uplynulém roce byli Joseph, Jafa a Henry Taylor všichni umělci na Benátském bienále. Joseph představil BLKNWS, ambiciózní, originální zpravodajství v podobě dvoukanálové videomontáže, která kombinuje nalezené klipy na internetu s archivními, nově natočenými a aktuálními zpravodajskými klipy. Juxtaposing obrazy na dvou obrazovkách, visel vedle sebe, Joseph zkoumá a reengineers způsoby, které obrazy černých životů a úspěch jsou dodávány. Vidí to jako probíhající projekt: za poslední rok, BLKNWS byl vysílán v podzemním muzeu, Stanfordská univerzita, a holičství ve Washingtonu, D. C. Joseph doufá, že by to mohlo najít cestu do nemocničních pohotovostí a dalších veřejných prostor.

jeho dosah rychle roste. V lednu běží v galerii Davida Zwirnera v New Yorku v rámci dosud největší přehlídky díla Noaha Davise a také filmového festivalu Sundance v Park City v Utahu, kde bude mít několik projekcí. Začátek v březnu, bude mít dvouměsíční běh na Brooklynské akademii hudby a promítání v nedalekém Weeksville Heritage Center, který se nachází na místě rané afroamerické komunity zdarma. Poté vystoupí v červnu v Los Angeles a objeví se na místech po celém městě, včetně řady černošských podniků, jako součást nejnovějšího vydání bienále Hammer Museum „Made in L.A.“

Joseph je hluboce soukromý muž, který zřídka dává rozhovory. Ale na nedávném podzimním odpoledni v L. A., kde žije se svou ženou a producentem Onye Anyanwu a jejich dvěma dětmi, se posadil na rozsáhlý rozhovor.

Video stills, Kahlil Joseph, BLKNWS, probíhající dvoukanálový uprchlý zpravodajství.

myslím, že mě vždy zajímaly tyto kvotidické momenty, které prostě nikdy nevidím, tečka. Pocit zkušenosti na rozdíl od prožité zkušenosti. — KAHLIL JOSEPH

vaše nejnovější práce, BLKNWS, je dvoukanálové video, které vzorkuje mediální klipy, hudební videa a aktuální a historické zprávy o Černé kultuře. Jak jste na ten nápad přišel?

asi před čtyřmi lety jsem měl rozhovor se svým přítelem Ryanem Cooglerem o černoších ve zprávách a o tom, jak ostudné to obvykle je. Vzpomínám si, že jsem řekl: „Měli bychom si to udělat sami,“ téměř žertem, ale pak, jak jsem to řekl, uznal jsem, že to byla velmi reálná možnost. A v tu chvíli bylo semeno zasazeno. Jako, jak by to vůbec vypadalo, kdybych dělal zprávy? Mluvili jsme o tom, ale pak se pro něj stal Black Panther a on prostě šel do úplně jiného světa. Tak jsem o tom začal přemýšlet jako o televizním pořadu, protože co jiného by se mohlo stát, že bych to zvládl? Tak jsem mluvil s různými sítěmi a tak.

jaká byla odpověď?

mysleli si, že je to opravdu zajímavé, ale nakonec to všichni předali. Bylo to příliš vysoké pojetí. A byl jsem trochu frustrovaný, protože jsem viděl jiné věci, které byly zelené-osvětlení. Pak jsem byl v listopadu 2017 v sběratelském domě v New Yorku, den po otevření mého filmu Fly Paper v novém muzeu, a telefonoval jsem s jednou ze sítí, se kterou jsem mluvil. Řekli: „žádné peníze se neuvolní, bla, bla.“Sběratel mohl říct, že jsem byl podrážděný voláním a zeptala se mě na to. Váhal jsem jí to říct, protože jsem si myslel, že myšlenky v mé mysli nesouvisejí s uměním, „ale dal jsem jí tříminutový projev o tom, co je BLKNWS, a ona řekla,“ To zní úžasně.“. Pokud budete potřebovat peníze, dejte mi vědět.“Tak jsem začal přemýšlet o BLKNWS potenciálně jako umělecké dílo. Dostal jsem nějaké nápady dohromady ao několik měsíců později, Ralph Rugoff byl ve městě a chtěl se setkat. V tu chvíli jsem měl malou pětiminutovou věc a on to sledoval a řekl: „Chtěli byste být na Benátském bienále? Pokud tuto věc učiníte skutečností, rád bych ji zahrnul.“

jak jste našli tvar pro BLKNWS?

udělal jsem hodně výzkumu současného umění, historie moderního umění, žurnalistiky a zpráv. Můj pruh je pohyblivý obraz. Některé z nejvýkonnějších verzí pohyblivých obrazů jsou zpravodajských médií. Viděl jsem velký potenciál, protože jsem si myslel, že s historií pohyblivého obrazu se děje jen velmi málo konverzace. Takže teď v 2000s, pohyblivé obrazy jsou všude a lidé jsou více důvtipný o nich, než jsou o malování a kreslení. Zároveň jsem se ptal sám sebe, jaké jsou novinky? Jako černoši jsme nikdy neměli New York Times nebo ABC nebo CNN. Zprávy, jak jsem se učil, v průmyslovém zpravodajském komplexu, je aktuální událost nebo příběh lidského zájmu nebo nějaká verze něčího názoru. Zhroutil jsem tedy dějiny současného umění, které můžete sledovat zpět k Duchampovi a konceptualismu a jeho myšlence, že cokoli může být uměním, pokud mu dáte kontext. Říkám BLKNWS konceptuální Žurnalistika – myslím, že cokoli může být zprávou, vzhledem k kontextu. Proto existují dvě obrazovky. Věci mají okamžitě kontext, jakmile je začnete s něčím spárovat.

párování v BLKNWS jsou fascinující a nečekané. Jaké jsou vaše zdroje? Jak je využíváte strategicky?

je tu tento klam, že zprávy jsou lineární událostí. V BLKNWS je výňatek, rozhovor s Mayou Angelou. Nemůžu vám říct, kolik lidí je popadnuto tím malým dvouminutovým výňatkem s Mayou Angelou, protože to nikdy neviděli. Klip byl z roku 1973, ale připadal mi Nový, jako by tam nahoře Ta-Nehisi Coates mluvil o reparacích-bylo to tak čerstvé a jen to sedělo na YouTube. Takže jsem poznal sílu věcí, které už tam jsou. Pokud vidíme příběh nebo titulek, který je dobrý,přepracujeme jej a učiníme z něj domácí prostředí BLKNWS. Spektrum zdrojů, které budeme rekontextualizovat, bude od místních novin nebo časopisů l. a. yoga až po New York Times. Takže hierarchie byla zcela zploštělá.

pohled na instalaci BLKNWS na 58. Benátském bienále, 2019. (Foto s laskavým svolením Luke Lynch.)

poprvé jste se stal známým jako režisér hudebního videa s útěkovým úspěchem Until the Quiet Comes, který získal zvláštní cenu poroty za krátké filmy na Filmovém festivalu Sundance 2013. Co vedlo k vaší spolupráci s Kendrickem Lamarem?

chtěl jsem dělat filmy a psal jsem a četl scénáře a pamatuji si, že jsem řekl svému týmu: „předejte cokoli, co se cítí stereotypní na jakékoli úrovni, pokud jde o černého muže. Strip klub, Compton, gangbangin‘, hip-hop, všechny ty sračky. Podívejte se na druhou věc.“A další hovor, který jsem dostal, byl od Kendrickova manažera. Snažili jsme se spolu natočit hudební video a nikdy se to nestalo. Jeho manažer řekl: „Kendrick je na turné a potřebuje kreativního ředitele, aby zjistil vizuály. Nikdy to opravdu neudělal, tak jsme na tebe mysleli, „a já jsem byl jako,“ nikdy jsem to neudělal.“Samozřejmě jsem byl nadšený, ale bylo to vysoké sázky: Kendrick se otevíral pro Kanye. Všechno, co jsem věděl, bylo, že musím jít do Comptonu a použít, co najdu. Taky jsem měl jeho album. Znal jsem příběh, na který musím reagovat. Natočil jsem triptych, který vzali na cestu a posunuli se na novou úroveň. Zůstal jsem zpátky ve studiu a upravoval zbytek záběrů devět měsíců.

a Kendrick vám dal rodinná domácí videa k použití?

jeho manažer mi je dal na flashku, ale hned jsem je nesledoval, protože jsem měl všechny záběry, které jsem natočil na 35 milimetrů. Takže to jen sedělo na stole a pak, Bůh žehnej mému redaktorovi-sledoval to všechno a dal dohromady tento tříminutový střih, který mě přiměl přemýšlet, tohle by mohlo být lepší než celý můj Zasranej film! Tahle tříminutová nahrávka, kterou Kendrickův strýc natočil v roce 1990! Bylo to velmi, velmi důležité pro to, co jsem chtěl udělat. Dokončil jsem úpravu, která byla bizarní, ale na kterou jsem byl opravdu hrdý. Kendrick si myslel, že je to opravdu úžasné, ale už se přesunul k dalšímu cyklu alba, takže jeho tým opravdu nevěděl, co s touto věcí dělat. Kendrick se stal jedním z nejdůležitějších hudebních umělců své doby a jeho tým dělal veškerou potřebnou práci, aby byl touto osobou. Takže jsem byl jen ten chlap, co natočil takový divný film.

zajímavé je, že to byl váš bratr Noe, který vám pomohl vidět, že váš film je umělecké dílo a dal vám jeviště, abyste ho ukázali. Můžete mluvit o průlomu, který se stal m. A.A. d.?

střihal jsem záběry v podzemí, které v té době nebylo ani otevřené jako Underground, bylo to právě tam, kde jsme s bratrem pracovali. Noah byl génius na mnoha úrovních a byl tak důvtipný. Intuitivně si uvědomil, že pokud umístí instalaci s Kendrickovou hudbou vedle děl Henryho Taylora, Ruby Neri a Kandise Williamse, že to bude nejzajímavější show v L. A. a bylo to. Ale v době, kdy řekl, „Měli byste z toho udělat instalaci na dvě obrazovky,“ cítil jsem největší porážku, protože mě to přimělo přemýšlet, takže teď je to umění? V té době se umělecký svět cítil jako tato hyperspecializovaná skupina lidí, kteří všichni měli více titulů. Film jsme ale umístili na dvě plátna ve tvaru písmene V. Přehlídka byla otevřena jen asi měsíc, ale bylo vzrušující vidět, jak na to lidé reagují. Když se to chýlilo ke konci, řekl jsem, šíleně naivně, “ může mít Muzeum tohle nebo něco?“A střih, aby se Helen ukázala tak, jak to udělala.

Video still, Kahlil Joseph, Fly Paper, 2017, 35mm film a smíšené digitální video. (Foto s laskavým svolením umělce.)

řekla mi, že byla unesena m. A.A. d.šla rovnou zpátky do MOCA a dala to na program, což vyústilo ve vaši první samostatnou výstavu v muzeu.

a to všechno změnilo. V jednu chvíli jsme měli večeři. Řekla: „Pokud chcete kariéru v uměleckém světě ,je Vám k dispozici, ale pokud ne, nemusíte nic dělat.“Pamatuji si, že jsem byl jako, Co sakra budu dělat? Muzejní věc je to, na čem pracujete. Kromě undergroundu jsem tam začínal.

vyrostl jste v Seattlu. Váš otec Keven byl právník v oblasti zábavy a sportu, který pro sestry Williamsovy udělal hodně na začátku své kariéry. Jak dobře jste je znal?

vyrostl jsem v Seattlu, což je nejhezčí místo, které kdy vyrostlo, s otcem a matkou, kteří byli úžasní ve všech směrech. Současné a zdravé a náročné. Můj táta se setkal s Richardem, když bylo dívkám sedm nebo osm. Jsem stejně stará jako Serena. Můj táta začal pracovat pro Richarda. Pamatuji si, že Richard se mnou v mladém věku vedl nejbláznivější rozhovory. Bylo to opravdu hluboké a přimělo mě přemýšlet o věcech jiným způsobem.

chodili jste hodně na zápasy Venus a Sereny? Ovlivnila vás taková disciplína u dětí ve vašem věku?

byli určitě v jiné kategorii. Jakmile se stali slavnými, nebylo to pro Noaha a mě překvapivé, protože pro nás byli vždy jedineční. Na 14, Venuše už byla asi šest stop vysoká a pak podepsala svou obrovskou dohodu Reebok, na které můj otec strávil věčnost prací. Byli jsme nadšeni, že můj otec je tento právník z malého města ze Seattlu, který dělá tuto věc pro tyto dívky, které se ukázaly jako superikonické.

Video stále, Kahlil Joseph, BLKNWS, probíhající dvoukanálový uprchlý zpravodajství.

přestěhovali jste se do L. A., abyste se stali filmařem?

Jo. Byl jsem 18letý kluk, který se učil o oboru prostřednictvím stáže ve střihu filmu. Vzal jsem to opravdu rychle a pak jsem se setkal s Malikem Sayeedem a aj, který je Malikovým mentorem.

Copak jste, Malik, a A. J. všichni sdíleli studio ve stejné budově East L. A., kde Noah, Thomas Houseago, Aaron Curry a Piero Golia dělali umění?

ukázal jsem lidem, dokud v tom studiu nepřijde poprvé ticho. A pak, A. J., Malik, a já jsme byli skupina, protože filmaři mohou být skupina. Spousta věcí, které A. J. nakonec vyšlo jako fine art after Love is the Message, zpráva je smrt byly nápady, které byly workshopovány v našem studiu ve východním L. a. mysleli jsme si, že sem nepatříme, protože nejsme umělci a jsme v této budově s těmito plnými umělci. Houseago právě odešel a byli jsme v jeho starém studiu. Všichni dělali sochy a šílené umělecké sračky a všechna umyvadla byla ucpaná a tady jsme měli filmové vybavení. Hovno musí být bezprašné.

vy a Noah jste vytvořili archiv černých rodinných fotografií, které jste získali na bleších trzích v L. A. Jak k tomu došlo?

pracoval jsem pro fotografa Melodie Mcdaniela a zabýval se historií fotografie. Můj bratr byl v L. a. nový a začalo se to objevovat jako opravdu čerstvé místo, kde se věci rozkvetly. Tyler tvůrce a tyto děti, které byly jako 17 pořádali večírky. Ten životní styl byl velmi bezstarostný a pamatuji si, že jsme s Noahem byli rádi, „proč neexistují žádné černé bezstarostné obrázky.“?“Našel jsem toho chlapa, který prodával staré fotografie na bleším trhu v západním Hollywoodu, a koupil jsem jen černé rodinné fotografie. Pokud se někoho zeptáte, co by zachránili, kdyby jejich dům hořel, téměř vždy říkají, že by zachránili své rodinné fotografie. Takže tady se dívám na všechny ty nejcennější věci, které kdysi patřily lidem, kteří netuší, kde jsou. Je to metafora pro černý život v Americe a co se stane s černou rodinou v naší historii.

(shora) Video stills, Kahlil Joseph, dokud nepřijde ticho, 2012, 35mm film převeden do HD.

jak tato zkušenost formovala vaši citlivost jako tvůrce obrázků?

nemohl jsem najít ty snímky nikde jinde, že? Myslím, že mě vždycky zajímaly ty kvotidovské momenty, které prostě nikdy nevidím, tečka. Pocit zkušenosti na rozdíl od prožité zkušenosti.

byl jste původním režisérem vizuálního alba Beyonce Lemonade,které vám přineslo Emmy?a nominace na Grammy za nejlepší režii. Jak ten projekt vznikl?

znal jsem ji profesionálně od roku 2011. Když jsem dostal hovor, který vedl k limonádě, něco prožívala, chtěla se pokusit něco vymyslet. V undergroundu jsme vyvinuli limonádu a já jsem jí na televizní obrazovce ukazoval m.A.A.d. – ještě to neviděla.

nakonec pozvala i další režiséry, aby pracovali na limonádě. Vadilo vám to?

myslím, že musela udělat to,co musela. Však víš.

než jste promítali svůj kousek limonády na soukromé projekci během Art Basel Switzerland v červnu 2016, udělali jste pro Arthura Jafu něco pozoruhodného. Ukázali jste, že jeho láska je poselství, zpráva je smrt spolu s vaším vlastním filmem, abyste mohli pomoci dostat o něm slovo do uměleckého světa.

láska je zpráva byla úžasná. A. J. je jedinečně talentovaný. Takže jsem promítal jeho kus bez vysvětlení „to je moje, to není moje“. Bylo to jen, “ tady je nějaký nový hovno.“Nemluvil jsem. Na veletrhu jsem potkal Gavina Browna, tak jsem ho pozval. Později, Gavin dostal moje číslo a řekl, “ Tvůj kus byl v pohodě.“. Co jste předtím ukazoval?“Zbytek je historie.

(shora) Video stills, Kahlil Joseph, Fly Paper, 2017, 35mm film a smíšené digitální video. (Všechny fotografie s laskavým svolením umělce.)

v roce 2017 jste natočil dva filmy-Black Mary pro the?Show „duše národa“ Tate Museum, a Fly Paper pro vaši debutovou newyorskou sólovou show v novém muzeu. Oba byli hluboce ovlivněni prací Roye Decaravy, fotograf známý svými portréty jazzových hudebníků a Harlem life, který byl v té době ve světě umění do značné míry přehlížen.

Nové muzeum a Tate volaly současně a žádaly o nové práce. Nové muzeum chtělo něco, co mě spojovalo s New Yorkem. Jediný čas, kdy jsem žil v New Yorku, bylo starat se o mého otce. Byl to pro mě tak hluboký zážitek. Roy DeCarava byl dalším spojením v New Yorku.

jste tak hluboce soukromá osoba. Co vás vedlo k tomu, že jste do novin zařadil záběry své rodiny?

pracoval jsem pro Terrence Malicka, zatímco můj otec byl nemocný. Terry mi dal tuto kameru, abych natáčel věci pro filmy, které vyvíjel. Obvykle nenatáčím nic opravdu osobního, ale byl jsem u Sloana Ketteringa s tátou na jeho schůzkách a v Harlemu a chodil jsem ven. Když jsem se vrátil do L. A., Dal jsem Terrymu své záběry a oni používali velmi málo, takže jsem všechny tyto věci před mým tátou a zapomněl na to. Našel jsem to na pevném disku o několik let později, když jsme editovali Fly Paper. Záběry se staly ústředními.

vaše obsazení také představovalo legendární broadwayskou hvězdu Bena Vereena, Noemova tchána.

Fly Paper byl o této myšlence otcovské postavy a je to tak trochu můj symbolický táta. Je také rodina. Právě podstoupil operaci zad a objevil se ve stejný den a udělal svou taneční sekvenci se Storyboard P a nestěžoval si. Dílo bylo o newyorském uměleckém světě, se kterým mě bratr seznámil. Když jsem jel do New Yorku poprvé, byl jsem jen bratr filmaře. Svět umění nebyl můj svět. A pak se to najednou zhroutilo a teď to byli moji kolegové, to byli moji přátelé, a to bylo kvůli mému bratrovi a mému otci, že se to všechno stalo. Roy DeCarava byl také symbolický. Byl jsem velmi hlasitý o jeho vlivu. Jedním z důvodů, proč jsem se cítil pohodlně, včetně mých rodinných fotografií ve filmu, Bylo to, že dvě z mých oblíbených fotografií Roy jsou rodinné portréty. Na těch fotografiích není nic zinscenovaného. Jsou to rodinné fotografie, které jsou uměleckými díly, které žijí vedle portrétu Milese Davise. Neznám žádného jiného fotografa, který by to dokázal. Je to tak bezproblémové.

(zleva) Noah Davis‘ Untitled, 2005 visí v Josephově domácí kanceláři. Filmař ve svém prostoru.

myslím, že je to podobné tomu, jak pracujete, pokud jde o různá média, která se vzájemně prolínají-Zprávy,film, Hudební videa-je to všechno kus.

celkově je pro mě těžké vidět rozdíly mezi čímkoli. Pro mě jsou nyní k dispozici zpravodajská média a potřebují největší pozornost. Vzpomínám si, jak jsem mluvil s Karou Walkerovou a ona řekla, “ měli byste si přečíst tuto knihu s názvem Město žen .“.“Kniha byla ohromující a já jsem byl jako, to by mělo být použitelné. To by mělo být umělecké dílo. Mám za úkol vám říct, co je zajímavé. Takže to byl další prvek soutoku toho, co dělalo BLKNWS. Jak se dělá celý výzkum do něčeho? Je to takový gumbo. A pravidelně ji aktualizuji.

opravdu? Změnil jsi to? Nevím o žádném jiném umělci, který by vytvářel video nebo digitální dílo, které by pokračovalo ve změně díla, jakmile ho dokončí.

Jo, změnilo se to. Zcela. Každý web je propojen a ovládán vzdáleně z mého studia. Je nestabilní. Myslím, že umění je v nejlepším případě nestabilní.

vytvoření podzemního muzea, společenského sochařství vašeho bratra, otevřelo umělecký svět vám a mnoha dalším umělcům a kreativcům. Jak to formuje větší komunitu?

podzemí je tak intenzivně veřejným prostorem a dílo tam je nadhumilující. Jsem v podstatě opatrovník přinejlepším. Takže moje rodina podporuje Underground, Underground podporuje komunitu, komunita podporuje Underground. Určitě se teď dělá spousta skvělých věcí. Je nevyhnutelné, že dojde k výbuchu černého kina. Včera jsme tam měli promítání Queen a Slim. Lena Waithe to napsala a Melina Matsoukas režírovala. Melina chtěla dělat promítání v undergroundu a bylo to krásné. Solange udělal Úvod, Puff Daddy měl rezervovanou spoustu míst, a David Adjaye tam byl. Bylo narváno. A Lena a Melina se roztrhly a představily svůj první celovečerní film a řekli publiku: „tohle jsme pro vás udělali.“Mluvili o černoších obecně, ale také jsem cítil, že to symbolicky znamená hodně to říct v podzemí.

chcete točit komerční i výtvarné filmy?

vidím velmi malý rozdíl mezi těmito kategoriemi. Miles Davis byl obrovská popová hvězda, a nemyslím si, že se někdy musel rozhodnout, jestli dělá komerční hudbu nebo nejvážnější jazzovou hudbu, jakou kdy udělal. Myslím, že film má velký potenciál, který je zatím nevyužitý. Dělám věci, které chci vidět.

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.