Kahlil Joseph haastaa Representations of Black Life in America

niittaavilla lyhytelokuvillaan ja installaatioillaan videotaiteilija ja elokuvantekijä on nousemassa yhdeksi sukupolvensa omaperäisimmistä äänistä.

Khalil Joseph Kotona Los Angelesissa.

pyydä Khalil Josephia puhumaan pakottavasta ja monipuolisesta kuvanteostaan-joka on vaihdellut Comptonia käsittelevästä sävyrunosta oikukkaaseen, hajanaiseen mielleyhtymään Harlemin menneisyydestä ja nykyisyydestä-ja hän siirtyy poikkeuksetta keskittymään edesmenneeseen nuorempaan veljeensä Noah Davisiin. Vuonna 2012 Davis, lupaava figuratiivinen taidemaalari, perusti Los Angelesin Underground Museumin tarkoituksenaan tuoda museolaatuisia näyttelyitä kotikaupunkinsa naapureille. Kun hän kuoli iässä 32, syöpään, tässä 2015, Davis oli kylvänyt yhteisön taiteilijoiden ja luovien joille maanalainen museo toimii hautomo ja elävöittävä voima.

Joseph laskee itsensä niiden joukkoon. Niin tekevät myös taiteilijat Henry Taylor, Arthur Jafa, Deana Lawson sekä näyttelijä ja aktivisti Amandla Stenberg. Oliko? Underground Museumissa, jossa Barry Jenkins esitti Moonlightin vuonna 2016 ja Solange Knowles piti kuuntelujuhlat albumilleen a Seat at the Table. Siellä Joseph teki läpimurron, joka johti hänen uraansa taiteilijana. Tässä 2014, hän oli nouseva elokuvantekijä, joka oli ohjannut musiikkivideoita tykkää Flying Lotus ja Shabazz Palaces. Mutta hänellä oli vaikeuksia julkaista lyhytelokuva, jonka hän oli tehnyt Kendrick Lamarille, joka yhdisti Lamarin kotivideoita Josephin Comptonissa kuvaamiin kuviin. Aluksi hän vastusteli, kun Noah ehdotti, että hän tekisi lyhytelokuvastaan kaksikanavaisen installaatiovideon Ryhmänäytökseen, jossa Noah kuratoi Undergroundissa. Joseph muisteli taannoin, ettei taidemaailma ollut hänen alaansa. ”Olen liikkuvan kuvan kaveri.”Mutta hän suostui, ja elokuva m. A. A.D. ’ s kriittinen menestys johti, nopeasti peräkkäin, osoittaa Nykytaiteen museo L. A., Uusi museo New Yorkissa, ja Tate Museum Lontoossa. Välissä Beyonce kutsui Josephin ohjaamaan visuaalisen albuminsa Lemonade. Viime vuonna hän oli yksi Venetsian biennaalin päänäyttelyn ” Eläköön mielenkiintoisia aikoja.”

yhteistä Josephin elokuville on mustan elämän juhlinta ja tunnelmallinen visuaalinen kerrospukeutuminen. Until the Quiet Comes on muusikolle vuonna 2012 tehty teos Flying Lotus, joka käsittelee kahden nuoren mustan miehen kuolemaa. Fly Paper, hänen henkilökohtaisin elokuvansa, sijoittuu New Yorkiin, osoittaa kunnioitusta harlemilaisen valokuvaajan Roy Decaravan mustavalkoisille valokuville sekä Josephin isälle, viihde-ja urheilujuristi Keven Davisille, joka kuoli vuonna 2012. Elokuva kietoo toisiinsa veriteon sairaalavierailujen ja kaupunkikävelyjen aikana kuvatun kuvamateriaalin tyylikkäästi lavastetuin kohtauksin: yhdessä näyttelijä Ben Vereen unelmoi kylpyammeessa täysissä pukeissa.

Joseph kasvoi Seattlessa ja muutti 18-vuotiaana Los Angelesiin opiskelemaan elokuvantekoa. Hän harjoitteli taiteilija Doug Aitken ja avustaa valokuvaaja Melodie McDaniel, joka on jäsen Directors Bureau, kaupallinen ja musiikkivideo tuotantoyhtiö, joka edustaa myös Sofia Coppola ja Wes Anderson. ”Ne olivat minulle uskomattomia, mutta tiesin, etten pääsisi kovin pitkälle siinä tilassa”, hän sanoi. ”Se oli hyvin vaikutusvaltainen, mutta hyvin valkoinen.”Hän löysi ”Pohjantähtensä”taiteilija Arthur Jafasta, elokuvaajasta, joka tuolloin etsi omaa taiteellista kieltään. ”Muistan hänen käyttäneen Jimi Hendrix-kitaraviittausta ja sanoneen: ’mitä hän tekee tuolle nuoteelle, kitaraa ei ole tarkoitettu tekemään'”, muistelee Joseph.”Hän sanoi:’ Entä jos kuva voisi tehdä sen? Muistan ajatelleeni:”

viime vuonna Joseph, Jafa ja Henry Taylor olivat kaikki Venetsian biennaalissa esillä olleita taiteilijoita. Joseph esitteli blknws: n, kunnianhimoisen, alkuperäisen uutislähetyksen kahden kanavan videomontaasin muodossa, joka yhdistää Internetistä löydetyt videoleikkeet arkistoihin, vastikään kuvattuihin ja ajankohtaisiin uutislähetyksiin. Kahden vierekkäin ripustetun valkokankaan kuvia yhdistelevä Joseph tutkii ja uudistaa tapoja, joilla kuvia mustien elämästä ja saavutuksista toimitetaan. Hän näkee sen jatkuvana projektina: viimeisen vuoden ajan BLKNWS on lähetetty maanalaisessa museossa, Stanfordin yliopistossa, ja parturiliike Washington, D. C. Joseph toivoo, että se voisi löytää tiensä sairaalan ensiapuasemiin ja muihin julkisiin tiloihin.

sen levinneisyys kasvaa nopeasti. Tammikuussa se pyörii New Yorkin David Zwirner-galleriassa osana Noah Davisin tähänastista suurinta näyttelyä sekä Sundancen elokuvajuhlilla Utahin Park Cityssä, jossa sillä on useita näytöksiä. Maaliskuusta alkaen, se on kahden kuukauden aikavälillä Brooklyn Academy of Music ja screen läheisessä Weeksville Heritage Center, joka sijaitsee paikalla varhaisen vapaan afroamerikkalainen yhteisö. Sen jälkeen se ilmestyy Los Angelesiin kesäkuussa, esiintyen tapahtumapaikoilla ympäri kaupunkia, mukaan lukien joukko mustien omistamia yrityksiä, osana Hammer-museon tiiviisti valvovan biennaalin uusinta painosta, ”Made in L. A.”

Joseph on syvästi yksityinen mies, joka harvoin antaa haastatteluja. Mutta äskettäin syksyllä iltapäivällä L. A., jossa hän asuu vaimonsa ja tuottaja, Onye Anyanwu, ja heidän kaksi lasta, hän istui alas laaja keskustelu.

Video stills, Kahlil Joseph, BLKNWS, käynnissä kahden kanavan karkuri-uutislähetys.

luulen, että olen aina ollut kiinnostunut näistä quotidian hetkistä, joita en vain koskaan näe, piste. Koettu kokemus verrattuna elettyyn kokemukseen. — Khalil JOSEPH

your latest work, BLKNWS, on kaksikanavainen video, joka samplaa mediapätkiä, musiikkivideoita sekä ajankohtaisia ja historiallisia uutisia mustien kulttuurista. Mistä sait idean?

nelisen vuotta sitten keskustelin ystäväni Ryan Cooglerin kanssa uutisissa esiintyvistä mustista ihmisistä ja siitä, kuinka häpeällistä se yleensä on. Muistan sanoneeni, että” meidän pitäisi tehdä uutiset itse”, melkein leikillisesti, mutta sitten kun sanoin sen, tajusin, että se oli hyvin todellinen mahdollisuus. Ja sillä hetkellä siemen kylvettiin. Miltä se edes näyttäisi, jos olisin uutisissa? Puhuimme siitä, mutta sitten Black Panther tapahtui hänelle ja hän meni aivan toiseen maailmaan. Aloin ajatella sitä TV-ohjelmana, koska mitä muuta siitä voisi tulla, mitä kestäisin? Puhuin eri kanaville.

mikä oli vastaus?

he pitivät sitä todella kiehtovana, mutta lopulta he kaikki välittivät sen eteenpäin. Se oli liian korkealuokkainen. Olin hieman turhautunut, koska näin muita asioita, jotka vihervalaistettiin. Sitten olin newyorkilaisella keräilijätalolla marraskuussa 2017, päivä uuden museon Fly Paper-elokuvan ensi-illan jälkeen, ja olin puhelimessa erään kanavan kanssa, jonka kanssa olin keskustellut. He sanoivat: ”mikään raha ei vapaudu, pälä pälä.”Keräilijä huomasi, että puhelu ärsytti minua, ja hän kysyi siitä. Epäröin kertoa hänelle, koska ajattelin, etteivät ajatukseni olleet ”taiteeseen liittyviä”, mutta pidin hänelle kolmen minuutin puheen BLKNWSIN merkityksestä, ja hän sanoi: ”kuulostaa uskomattomalta. Kerro, jos tarvitset rahaa.”Niinpä aloin ajatella BLKNW: tä mahdollisesti taideteoksena. Sain ideoita kasaan ja muutamaa kuukautta myöhemmin Ralph Rugoff oli kaupungissa ja halusi tavata. Siinä vaiheessa minulla oli pieni viiden minuutin juttu, ja hän katsoi sen ja sanoi, ”Haluaisitko olla Venetsian biennaalissa? Jos teet tästä totta, otan sen mielelläni mukaan.”

miten löysit BLKNWSIN muodon?

tein paljon tutkimusta nykytaiteesta, modernin taiteen historiasta, journalismista ja uutisista. Minun kaistani on liikkuva kuva. Jotkin voimakkaimmista versioista liikkuvat kuvat ovat uutismediasta. Näin paljon potentiaalia, koska ajattelin, että liikkuvan kuvan historiasta ei juuri keskustella. Nyt 2000-luvulla liikkuvaa kuvaa on siis kaikkialla ja ihmiset suhtautuvat niihin ymmärtäväisemmin kuin maalaamiseen ja piirtämiseen. Samalla kysyin itseltäni, Mikä on uutinen. Mustina meillä ei ole ollut New York Timesia, ABC: tä tai CNN: ää. Uutiset, kuten olin oppimassa, industrial-news complex, on ajankohtainen tapahtuma tai ihmisen edun tarina tai jokin versio jonkun mielipide. Romahdin nykytaiteen historian, jonka voi jäljittää Duchampiin ja konseptualismiin ja hänen ajatukseensa, että mikä tahansa voi olla taidetta, kunhan sille antaa kontekstin. Kutsun BLKNW: tä käsitteelliseksi journalismiksi–mielestäni mikä tahansa voi olla uutinen, kun otetaan huomioon asiayhteys. Siksi näyttöjä on kaksi. Asioilla on heti asiayhteys, kun niitä alkaa yhdistää johonkin.

BLKNWSIN parivaljakot ovat kiehtovia ja yllättäviä. Mitkä ovat lähteesi? Miten niitä käytetään strategisesti?

on harhaluulo, että uutiset olisivat lineaarinen tapahtuma. BLKNW: ssä on ote Maya Angeloun haastattelusta. Kaksiminuuttinen ote Maya Angeloun kanssa tarttuu väkisinkin, koska he eivät ole koskaan nähneet sitä. Pätkä oli vuodelta 1973, mutta se tuntui uudelta, kuin Ta-Nehisi Coates puhuisi siellä korvauksista–se oli niin tuore ja se vain istui YouTubessa. Tunnistin jo olemassa olevan tavaran voiman. Jos näemme tarinan tai otsikko, joka on hyvä, Me uudelleensuunnittelemme sen ja tehdä siitä kotoisin BLKNWS ympäristössä. Lähteet, joita tutkimme uudelleen, – ovat paikallisesta L. A. yoga-lehdestä New York Timesiin. Hierarkia on siis täysin litistynyt.

Installation view of BLKNWS Venetsian 58. biennaalissa 2019. (Kuva: Luke Lynch.)

you first came known as a music video director with The breakout success of Until the Quiet Comes, which won the Special Jury Prize for short films at the 2013 Sundance Film Festival. Mikä johti yhteistyöhön Kendrick Lamarin kanssa?

halusin tehdä elokuvia ja kirjoitin ja luin käsikirjoituksia ja muistan sanoneeni tiimilleni, ” Pass on anything that feels stereotyyppinen on any level in any level in terms of the black male. Strippiklubi, Compton, jengiytyminen, hiphop, kaikki sellainen. Etsi se toinen juttu. Seuraava puhelu tuli Kendrickin managerilta. Olimme yrittäneet tehdä yhdessä musiikkivideota, mutta sitä ei vain koskaan tapahtunut. Hänen managerinsa sanoi: ”Kendrick on kiertueella ja hän tarvitsee luovan johtajan hahmottelemaan visuaalisia asioita. Hän ei ole koskaan tehnyt tätä, joten ajattelimme, että en minäkään.”Totta kai olin innoissani, mutta panokset olivat kovat: Kendrick oli Kanyen lämppärinä. Tiesin vain, että minun pitää mennä Comptoniin ja käyttää mitä löydän. Minulla oli myös hänen levynsä. Tiesin kerronnan, johon minun oli vastattava. Kuvasin triptyykin, jonka he ottivat tien päällä ja veivät uudelle tasolle. Jäin studioon ja editoin loput kuvamateriaalista yhdeksän kuukautta.

ja Kendrick antoi sinulle perheen kotivideoita käytettäväksi?

hänen managerinsa antoi ne minulle muistitikulla, mutta en katsonut niitä heti, koska minulla oli kaikki tämä kuvamateriaali, jonka olin kuvannut 35 millimetrillä. Se vain istui pöydällä ja sitten, luoja siunatkoon kustannustoimittajaani — hän katsoi kaiken ja teki tämän kolmen minuutin editoinnin, joka sai minut ajattelemaan, että tämä voisi olla parempi kuin koko vitun Elokuvani! Tämä kolmen minuutin kuvamateriaali, jonka Kendrickin setä kuvasi vuonna 1990! Se oli hyvin, hyvin tärkeää sille, mitä halusin tehdä. Sain valmiiksi editoinnin, joka oli outo, mutta josta olin todella ylpeä. Kendrick piti sitä todella ihmeellisenä, mutta hän oli jo siirtynyt seuraavalle levykierrokselle, joten hänen tiiminsä ei oikein tiennyt, mitä tehdä tämän asian kanssa. Kendrickistä oli tulossa yksi aikansa merkittävimmistä musiikkiartisteista ja hänen tiiminsä teki kaiken tarvittavan, jotta hän olisi se henkilö. Olin vain tyyppi, joka teki oudon elokuvan.

mielenkiintoista on, että juuri veljesi Noah auttoi sinua näkemään, että elokuvasi oli taideteos, ja antoi sinulle näyttämön sen esittämiseen. Voitko puhua läpimurrosta, josta tuli M. A. A. D.?

editoin kuvamateriaalia Undergroundissa, joka ei siihen aikaan ollut edes auki kuin Underground, se oli vain siellä, missä veljeni ja minä työskentelimme. Noah oli nero monella tasolla ja niin älykäs. Hän oivalsi intuitiivisesti, että jos hän laittaisi Kendrickin musiikkia sisältävän installaation Henry Taylorin, Ruby Nerin ja Kandis Williamsin teosten viereen, siitä tulisi L. A: n kiinnostavin show, ja se olikin. Mutta silloin, kun hän sanoi, ”Sinun pitäisi tehdä tästä kahden ruudun installaatio”, tunsin suurimman tappion, koska se sai minut ajattelemaan, joten nyt se on taidetta? Siihen aikaan taidemaailma tuntui tällaiselta hyperspesialistiselta ihmisryhmältä, jolla kaikilla oli useita tutkintoja. Mutta laitoimme filmin kahdelle V: n muotoiselle valkokankaalle. Ohjelma oli auki vain ehkä kuukauden, mutta oli jännittävää nähdä ihmisten vastaavan siihen. Kun se oli päättymässä, sanoin Mielettömän naiivisti, ” Voiko museolla olla tämä tai jotain?”Ja poikki Helenin ilmestymisen.

Video still, Kahlil Joseph, Fly Paper, 2017, 35mm filmi ja miksattu digitaalinen video. (Kuva taiteilijan luvalla.)

hän sanoi olevansa ällikällä lyöty M. A. A. D. meni suoraan MOCA: han ja laittoi sen ohjelmaan, mikä johti ensimmäiseen soolomuseonäyttelyysi.

ja se vain muutti kaiken. Yhdessä vaiheessa söimme illallista. Hän sanoi: ”Jos haluat uran taidemaailmassa, se on käytettävissä, mutta jos et, sinun ei tarvitse tehdä mitään.”Muistan ajatelleeni, että mitä hittoa minä teen? Museojuttu on se, minkä eteen tehdään töitä. Muualla kuin vastarintaliikkeessä aloitin.

vartuit Seattlessa. Isäsi Keven oli viihde-ja urheilujuristi, joka teki paljon Williamsin sisarusten hyväksi heidän uransa alkuvaiheessa. Kuinka hyvin tunsit heidät?

Vartuin Seattlessa, joka on mukavin paikka koskaan kasvaa, isä ja äiti, jotka olivat uskomattomia kaikin tavoin. Läsnä, tervehenkinen ja haastava. Isä tapasi Richardin, kun tytöt olivat seitsemän tai kahdeksan. Olen samanikäinen kuin Serena. Isäni alkoi työskennellä Richardille. Muistan, että Richard kävi hulluimmat keskustelut kanssani nuorena. Se oli todella syvällistä ja sai minut ajattelemaan asioita eri tavalla.

Kävitkö paljon Venuksen ja Serenan otteluissa? Vaikuttiko tuollainen kuri sinun ikäisiisi?

he olivat ehdottomasti toisessa kategoriassa. Kun heistä tuli kuuluisia, se ei ollut yllättävää Noahille ja minulle, koska he olivat aina ainutlaatuisia meille. 14-vuotiaana Venus oli jo 180-senttinen, ja sitten hän allekirjoitti valtavan Reebok-sopimuksensa, jonka parissa isäni työskenteli ikuisuuden. Olimme innoissamme siitä, että isäni oli pikkukaupungin lakimies Seattlesta-tekemässä juttua tytöille, jotka osoittautuivat supericonisiksi.

Video still, Khalil Joseph, BLKNWS, käynnissä kaksikanavainen etsintäkuulutettu uutislähetys.

Muutitko Los Angelesiin ryhtyäksesi elokuvantekijäksi?

Joo. Olin 18-vuotias poika, joka opiskeli alaa elokuvaleikkausharjoittelussa. Otin sen todella nopeasti ja sitten samaan aikaan , tapasin Malik Sayeed ja A. J., joka on Malikin mentori.

ettekö te, Malik ja A. J. jakaneet ateljeen samassa East L. A: n rakennuksessa, jossa Noah, Thomas Houseago, Aaron Curry ja Piero Golia tekivät taidetta?

näytin ihmisille, kunnes hiljaisuus tulee ensimmäistä kertaa siinä studiossa. A. J., Malik ja minä olimme ryhmä, koska elokuvantekijät voivat olla ryhmä. Paljon sellaista, mitä A. J. päädyimme julkaisemaan kuvataidetta Love is the Message, viesti on kuolema olivat ideoita, jotka työstettiin studiossamme Itä-Los Angelesissa. ajattelimme ennen, ettemme kuulu tänne, koska emme ole taiteilijoita ja olemme tässä rakennuksessa näiden hienojen taiteilijoiden kanssa. Asuntoauto oli juuri lähtenyt ja olimme hänen vanhassa ateljeessaan. Kaikki tekivät veistoksia ja hulluja taidejuttuja, ja kaikki lavuaarit olivat tukossa ja täällä oli filmivälineitä. Paskan pitää olla pölytöntä.

sinä ja Noah loitte arkiston mustista perhekuvista, jotka hankitte L. A: n kirpputoreilta. Miten se tapahtui?

työskentelin valokuvaaja Melodie Mcdanielille ja uppouduin valokuvauksen historiaan. Veljeni oli uusi L. A: ssa, ja se alkoi olla uusi paikka kukoistaa. Luoja Tyler ja 17-vuotiaat pitivät bileitä. Se elämäntapa oli hyvin huoleton ja muistan Noahin ja minun olleen, että ” miksi ei ole mustia huolettomia kuvia?”Löysin miehen myymästä vanhoja valokuvia kirpputorilta Länsi-Hollywoodista ja ostin vain mustat perhekuvat. Jos kysyt keneltä tahansa, mitä he säästäisivät, jos heidän talonsa palaisi, he lähes poikkeuksetta sanovat pelastavansa perhekuvansa. Joten tässä minä katselen kaikkia näitä arvokkaimpia asioita, jotka kerran kuuluivat ihmisille, joilla ei ole aavistustakaan, missä ne ovat. Se on vertauskuva mustien elämästä Amerikassa ja siitä, mitä mustalle perheelle tapahtuu historiassamme.

(ylhäältä) video stills, Kahlil Joseph, kunnes Hiljainen tulee, 2012, 35mm elokuva siirretty HD.

miten tuo kokemus muokkasi herkkyyttäsi kuvantekijänä?

en löytänyt sitä kuvastoa mistään muualta, vai mitä? Luulen, että olen aina ollut kiinnostunut näistä quotidian hetkistä, joita en vain koskaan näe, piste. Koettu kokemus verrattuna elettyyn kokemukseen.

olit Beyoncen visuaalisen albumin Lemonade alkuperäinen ohjaaja, joka toi sinulle Emmyn?ja Grammy-ehdokkuuden parhaasta ohjauksesta. Miten tuo projekti syntyi?

olin tuntenut hänet ammatikseni vuodesta 2011. Kun sain puhelun, joka johti limonadiin, hän kävi läpi jotain, hän halusi selvittää jotain. Kehitimme limonadia vastarintaliikkeessä, ja näytin hänelle M. A. A. d: n tv-ruudussa.hän ei ollut nähnyt sitä vielä.

lopulta hän kutsui myös muita ohjaajia työskentelemään limonadin parissa. Häiritsikö se sinua?

luulen, että hänen oli tehtävä, mitä hänen oli tehtävä. Tiedäthän.

ennen kuin esitit Limonadisi yksityisnäytöksessä Art Basel Switzerlandissa kesäkuussa 2016, teit jotain merkittävää Arthur Jafalle. Näytit hänen rakkautensa on viesti, Viesti on kuolema yhdessä oman elokuvasi kanssa, jotta voisit auttaa levittämään sanaa hänestä taidemaailmalle.

Love is the Message was amazing. A. J. on ainutlaatuisen lahjakas. Joten tutkin hänen juttunsa ilman ”tämä on minun, tämä ei ole minun” – selitystä. ”Tässä on uutta kamaa.”En puhunut. Tapasin Gavin Brownin messuilla, joten kutsuin hänet. Jälkeenpäin Gavin sai numeroni ja sanoi: ”juttusi oli siisti. Mitä näytit sitä ennen?”Loppu on historiaa.

(ylhäältä) video stills, Kahlil Joseph, Fly Paper, 2017, 35mm filmi ja miksattu digitaalinen video. (Kaikki kuvat taiteilijan luvalla.)

teit kaksi elokuvaa vuonna 2017.Tate Museumin ”Soul of a Nation” – näyttely ja Fly Paper-debyyttiä varten New Yorkin uudessa museossa. Kumpaankin vaikutti suuresti jazzmuusikoiden ja Harlemin elämän muotokuvistaan tunnetun valokuvaajan Roy Decaravan työ, joka jäi tuohon aikaan taidemaailmassa paljolti huomiotta.

Uusi museo ja Tate soittivat samaan aikaan ja pyysivät uusia töitä. Uusi Museo halusi jotain, mikä yhdistäisi minut New Yorkiin. Asuin New Yorkissa vain huolehtiakseni isästäni. Se oli minulle niin syvällinen kokemus. Roy DeCarava oli toinen New Yorkin yhteys.

olet niin syvästi yksityishenkilö. Miksi kirjoitit perhekuvamateriaalia?

olin ollut Terrence Malickin palveluksessa isäni ollessa sairaana. Terry oli antanut minulle kameran kuvaamaan asioita elokuviin, joita hän oli kehittämässä. En yleensä kuvaa mitään henkilökohtaista, – mutta olin Sloan Ketteringissä isäni tapaamisissa ja Harlemissa. Kun palasin Los Angelesiin. Annoin Terrylle kuvamateriaalini, ja he käyttivät sitä hyvin vähän, joten salasin tämän kaiken Isältäni ja unohdin sen. Löysin sen kovalevyltä vuosia myöhemmin, kun editoimme kärpäspaperia. Kuvamateriaalista tuli keskeinen.

näyttelijäkaartiin kuului myös legendaarinen Broadway-tähti Ben Vereen, Noahin appi.

kärpäspaperi käsitteli tätä ajatusta isähahmosta, ja hän on tavallaan symbolinen isäni. Hän on myös perhettä. Hänellä oli juuri ollut selkäleikkaus ja hän ilmestyi samana päivänä ja teki tanssisarjansa Storyboard P: llä eikä valittanut. Teos kertoi newyorkilaisesta taidemaailmasta, johon veljeni oli minut esitellyt. Kun Menin New Yorkiin ensimmäistä kertaa, olin vain elokuvantekijäveli. Taidemaailma ei ollut minun maailmani. Sitten yhtäkkiä se romahti. nämä olivat kollegoitani ja ystäviäni. veljeni ja isäni ansiosta tämä kaikki tapahtui. Roy DeCarava oli myös symbolinen. Olin hyvin äänekäs hänen vaikutuksestaan. Yksi syy, miksi minusta tuntui mukavalta sisällyttää perhekuvani elokuvaan, oli se, että kaksi Royn lempikuvista ovat perhepotretteja. Kuvissa ei ollut mitään lavastettua. Ne ovat perhekuvia, jotka ovat Miles Davisin muotokuvan vieressä eläviä taideteoksia. En tunne ketään muuta kuvaajaa, joka pystyisi siihen. Se on niin saumatonta.

(vasemmalta) Noah Davisin Untitled, 2005 roikkuu Josephin kotitoimistossa. Elokuvantekijä omassa tilassaan.

luulen, että se on samantapainen tapa toimia eri medioiden sulautuessa toisiinsa–Uutiset, Elokuvat, musiikkivideot–se on kaikki pala.

kaiken kaikkiaan minun on vaikea nähdä eroa minkään välillä. Minulle uutismedia on nyt käytettävissäni ja tarvitsee eniten huomiota. Muistan puhuneeni Kara Walkerin kanssa ja hän sanoi: ”Sinun pitäisi lukea tämä kirja nimeltä Naisten Kaupunki .”Kirja oli huikea ja olin, että tämän pitäisi olla käyttökelpoinen. Tämän pitäisi olla taideteos. Tehtäväni on kertoa teille, mikä on mielenkiintoista. Se oli siis yksi osa BLKNW: iden yhtymäkohtaa. Miten kaikki tutkimus tehdään joksikin? Se on eräänlainen gumbo. Päivitän sitä säännöllisesti.

Todellako? Vaihdoitko sen? En tiedä ketään toista videota tai digitaalista teosta tekevää taiteilijaa, joka jatkaa teoksen muokkaamista valmistuttuaan.

joo, se on muuttunut. Täysin. Jokainen sivusto on verkottunut ja ohjattu etänä studiostani. Se on epävakaa. Taide on parhaimmillaan epävakaata.

maanalaisen museon, veljesi yhteiskunnallisen veistoksen, perustaminen avasi taidemaailman sinulle ja monille muille taiteilijoille ja luojille. Miten se muovaa laajempaa yhteisöä?

Underground on niin kiihkeän julkinen tila, ja teos siellä on superhumppaa. Olen korkeintaan huoltaja. Perheeni tukee undergroundia, Underground tukee yhteisöä, yhteisö tukee undergroundia. Tällä hetkellä tehdään varmasti paljon hienoja juttuja. On väistämätöntä, että musta elokuva räjähtää. Meillä oli siellä Queenin ja Slimin näytös. Lena Waithe käsikirjoitti sen ja Melina Matsoukas ohjasi sen. Melina halusi esiintyä Undergroundissa, ja se oli kaunista. Solange teki esittelyn, Puff Daddy oli varannut paikkoja ja David Adjaye oli paikalla. Se oli täynnä. Lena ja Melina kyynelehtivät esitellessään ensimmäistä pitkää elokuvaansa ja sanoivat yleisölle: ”teimme tämän teille.”He puhuivat mustista ihmisistä yleensä, mutta tunsin myös, että se merkitsi paljon symbolisesti sanoa se Underground.

haluatko tehdä sekä mainos-että taide-elokuvia?

näen hyvin vähän eroa näiden kategorioiden välillä. Miles Davis oli valtava poptähti, eikä hänen tarvinnut koskaan tehdä päätöstä, tekeekö hän kaupallista musiikkia vai vakavinta jazzmusiikkia. Mielestäni elokuvassa on paljon potentiaalia, jota ei ole vielä hyödynnetty. Teen asioita, joita haluan nähdä.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.