Kahlil Joseph kihívást jelent a fekete élet ábrázolása Amerikában

lebilincselő rövidfilmjeivel és installációival a videóművész és filmkészítő nemzedékének egyik legeredetibb hangjaként jelenik meg.

Kahlil Joseph otthon Los Angelesben.

kérd meg Kahlil Joseph-et, hogy beszéljen lenyűgöző és változatos képkészítéséről-amely a Comptonról szóló hangvételű verstől Harlem múltjának és jelenének szeszélyes, töredékes felidézéséig terjedt -, és mindig a néhai öccsére, Noah Davisre helyezi a hangsúlyt. 2012-ben Davis, egy ígéretes figuratív festő, megalapította a földalatti Múzeumot Los Angelesben, azzal a céllal, hogy múzeumi minőségű kiállításokat hozzon belvárosi szomszédaihoz. Mire 32 éves korában, rákban halt meg, 2015-ben Davis művészek és kreatívok közösségét vetette be, akiknek az Underground Múzeum inkubátorként és vitalizáló erőként szolgál.

József köztük tartja magát. Akárcsak Henry Taylor, Arthur Jafa, Deana Lawson és Amandla Stenberg színésznő és aktivista. Az volt? a földalatti Múzeumban, ahol Barry Jenkins vetítette a holdfényt 2016-ban, Solange Knowles pedig hallgatópartit tartott az a Seat at the Table albumához. És ott érte el Joseph azt az áttörést, ami a művészi karrierjéhez vezetett. 2014-ben feltörekvő filmrendező volt, aki olyan zenei videókat rendezett, mint a Flying Lotus és a Shabazz Palaces. De azért küzdött, hogy kiadjon egy rövid filmet, amelyet Kendrick Lamar számára végzett munkája alapján készített, amely a Lamar házi filmjeit olyan felvételekkel olvasztotta össze, amelyeket Joseph Comptonban készített. Eleinte ellenállt, amikor Noah azt javasolta, hogy rövidfilmjét kétcsatornás installációs videóvá alakítsa egy csoportos show számára, amelyet Noah a The Underground kurátora volt. Ahogy látta, Joseph nemrégiben felidézte, a művészeti világ nem az ő területe volt. “Mozgóképes srác vagyok.”De beleegyezett, és a film m.A.a.d. kritikai sikere gyors egymásutánban vezetett a Los Angeles-i Kortárs Művészeti Múzeum, A New York-i New Museum és a londoni Tate Museum kiállításaihoz. Közben Beyonce meghívta Józsefet, hogy rendezze vizuális albumát, limonádé. Az elmúlt évben a Velencei Biennálé fő kiállításának egyik kiemelt művésze volt, ” élj érdekes időkben.”

Joseph filmjeiben közös a fekete élet megünneplése és a légköri vizuális rétegződés. Amíg a csend el nem jön, egy 2012-es darab, amelyet a Flying Lotus zenész számára készített, két fiatal fekete férfi haláláról szól. A Fly Paper, a legszemélyesebb filmje, amely New Yorkban játszódik, tisztelettel adózik Roy DeCarava harlemi fotós fekete-fehér fényképeinek és Joseph apjának, Keven Davisnek, a szórakoztató és sportügyvédnek, aki 2012-ben halt meg. A film elegánsan megrendezett jelenetekkel fonja össze a kórházi látogatások és a Városi séták során készített verite felvételeket: az egyikben Ben Vereen színész egy fürdőkádban álmodik, teljesen felöltözve.

Joseph Seattle-ben nőtt fel, 18 évesen Los Angelesbe költözött, hogy filmszerkesztést tanuljon. Doug Aitken művésznél gyakornokoskodott, és segített Melodie McDaniel fotósnak, aki a Directors Bureau tagja, egy kereskedelmi és zenei videó produkciós cégnek, amely Sofia Coppolát és Wes Andersont is képviseli. “Csodálatosak voltak számomra, de meg tudtam mondani, hogy nem fogok nagyon messzire jutni abban a térben” – mondta. “Nagyon befolyásos volt, de nagyon fehér.”Megtalálta” Északi csillagát ” Arthur Jafa művészben, egy operatőrben, aki abban az időben saját művészi nyelvének meghatározására törekedett. “Emlékszem, hogy a Jimi Hendrix gitár hivatkozást használta, mondván: “amit ezzel a megjegyzéssel tesz, a gitárnak nem célja” – emlékezett vissza Joseph. Azt mondta: “Mi van, ha egy kép képes erre? És emlékszem, hogy olyan voltam, mint, whoa.”

az elmúlt évben Joseph, Jafa és Henry Taylor szerepelt a Velencei Biennálén. Joseph bemutatta a BLKNWS-t, egy ambiciózus, eredeti híradót egy kétcsatornás Videomontázs formájában,amely ötvözi az interneten talált klipeket az archív, újonnan készített és aktuális hírekkel. A két képernyőn egymás mellé akasztott képeket Joseph feltárja és újratervezi a fekete életek és a teljesítmény képeinek átadásának módjait. Úgy látja, hogy ez egy folyamatban lévő projekt: az elmúlt évben a BLKNWS-t sugározták a földalatti Múzeumban, a Stanford Egyetemen, és egy fodrászatban Washingtonban.

elérhetősége gyorsan növekszik. Januárban, a New York-i David Zwirner galériában fut, Noah Davis eddigi legnagyobb műsorának részeként, valamint a Sundance Filmfesztivál Park City-ben, Utah, ahol több vetítés lesz. Március elején, két hónapig tart a Brooklyn Academy of Music and screen a közeli Weeksville Heritage Centerben, amely egy korai szabad afro-amerikai közösség helyén található. Ezután júniusban Los Angelesben száll le, a város különböző helyszínein jelenik meg, köztük számos fekete tulajdonú vállalkozásban, a Hammer Múzeum legújabb kiadásának részeként szorosan figyel Biennálé, “Made in L. A.”

Joseph mélyen magánember, aki ritkán ad interjúkat. De a közelmúltban egy őszi délután Los Angelesben, ahol feleségével és producerével, Onye Anyanwuval és két gyermekükkel él, leült egy kiterjedt beszélgetésre.

videofelvételek, Kahlil Joseph, BLKNWS, folyamatban lévő kétcsatornás szökevény híradás.

azt hiszem, mindig is érdekeltek ezek a hányados pillanatok, amelyeket csak soha nem látok, pont. Az érzett élmény, szemben a megélt élménnyel. — Kahlil JOSEPH

a legújabb munkád, a BLKNWS egy kétcsatornás videó, amely média klipeket, zenei videókat, valamint aktuális és történelmi híreket tartalmaz a fekete kultúráról. Hogy jött az ötlet?

körülbelül négy évvel ezelőtt Ryan Coogler barátommal beszélgettem a hírekben szereplő feketékről, és arról, hogy ez általában milyen szégyenletes. Emlékszem, azt mondtam:” csak magunknak kellene megcsinálnunk a híreket”, szinte viccelődve, de aztán, ahogy mondtam, felismertem, hogy ez egy nagyon is valós lehetőség. És abban a pillanatban elültették a magot. Hogy nézne ki, ha én lennék a Híradó? Beszéltünk róla, de aztán Fekete Párduc történt vele, és egy teljesen más világba ment. Szóval elkezdtem úgy gondolni rá, mint egy tévéműsorra, mert mi más lehetne belőle, amit kezelni tudnék? Beszéltem különböző csatornákkal, meg ilyesmi.

mi volt a válasz?

azt hitték, hogy nagyon érdekes, de végül mind továbbadták. Túl magas koncepció volt. És egy kicsit frusztrált voltam, mert láttam, hogy más dolgok is zölden világítanak. Aztán 2017 novemberében egy gyűjtőházban voltam New Yorkban, egy nappal a Fly Paper című filmem megnyitása után az új múzeumban, és telefonon beszéltem az egyik hálózattal, akivel beszéltem. Azt mondták: “nincs pénz, ami felszabadulna, bla, bla.”A gyűjtő tudta, hogy irritált a hívás, és megkérdezte. Haboztam elmondani neki, mert azt hittem, hogy a fejemben lévő ötletek nem “művészettel kapcsolatosak”, de átadtam neki a háromperces beszédet arról, hogy mi a BLKNWS, és azt mondta: “Ez csodálatosan hangzik. Ha kell a pénz, csak szólj.”Így elkezdtem gondolkodni BLKNWS potenciálisan műalkotás. Összeszedtem pár ötletet, és néhány hónappal később Ralph Rugoff a városban volt, és találkozni akart. Ezen a ponton volt egy kis ötperces dolgom, ő pedig megnézte, és azt mondta: “szeretnél ott lenni a Velencei Biennálén? Ha ezt a dolgot valósággá teszi, szeretném belefoglalni.”

hogyan találta meg a BLKNWS alakját?

sok kutatást végeztem a kortárs művészetről, a modern művészet történetéről, az újságírásról és a hírekről. Az én sávom a mozgó kép. Néhány a legerősebb változat mozgóképek a Média. Sok lehetőséget láttam, mert azt hittem, hogy nagyon kevés beszélgetés történik a mozgókép történetével. Tehát most, a 2000-es években, a mozgóképek mindenütt megtalálhatók, és az emberek jobban értenek hozzájuk, mint a festéshez és a rajzoláshoz. Ugyanakkor azt kérdeztem magamtól, mi a hír? Fekete emberként, soha nem volt New York Times, ABC vagy CNN. A hírek, ahogy tanultam, az ipari-hírkomplexumban, aktuális esemény vagy emberi érdeklődési történet, vagy valaki véleményének valamilyen változata. Tehát összeomlottam a kortárs művészet történetében, amely visszavezethető Duchamphoz és a konceptualizmushoz, és az ötletéhez, hogy bármi lehet művészet, amíg kontextust adsz neki. A blknws-t konceptuális újságírásnak hívom–azt hiszem, bármi lehet hír, adott kontextusban. Ezért van két képernyő. A dolgok azonnal összefüggésben vannak, ha elkezdi párosítani őket valamivel.

a BLKNWS párosításai lenyűgözőek és váratlanok. Mik a forrásai? Hogyan használja őket stratégiailag?

van ez a tévedés, hogy a hír egy lineáris esemény. Van egy részlet a BLKNWS – ben, egy Maya Angelou interjú. El sem tudom mondani, hány embert ragad meg az a kis kétperces részlet Maya Angelou-val, mert még soha nem látták. A klip 1973-ból való, de újnak tűnt, mintha Ta-Nehisi Coates beszélne a jóvátételről–olyan friss volt, és csak ült a YouTube-on. Tehát felismertem a dolgok erejét, amelyek már odakint vannak. Ha látunk egy jó történetet vagy főcímet, újratervezzük, és natív lesz a BLKNWS környezetben. A források spektruma, amelyet újrafogalmazunk, a helyi L. A. yoga újságtól vagy magazintól a New York Times-ig terjed. Tehát a hierarchia teljesen ellaposodott.

a BLKNWS telepítési nézete az 58. Velencei Biennálén, 2019. (Fotó jóvoltából Luke Lynch.)

először zenei videó rendezőként vált ismertté az Until the Quiet Comes kitörési sikerével,amely a 2013-as Sundance Filmfesztiválon elnyerte a rövidfilmek különdíját. Mi vezetett ahhoz, hogy Kendrick Lamar-ral dolgoztál?

filmeket akartam készíteni, forgatókönyveket írtam és olvastam, és emlékszem, azt mondtam a csapatomnak: “adjatok át mindent, ami sztereotipnak tűnik bármilyen szinten a fekete férfi szempontjából. Sztriptízbár, Compton, bandázás, hip-hop, meg minden. Keresse meg a másik dolgot.”A következő hívást Kendrick menedzserétől kaptam. Próbáltunk egy videoklipet készíteni, de ez soha nem történt meg. A menedzsere azt mondta: “Kendrick turnén van, és szüksége van egy kreatív Igazgatóra, hogy kitalálja a látványt. Soha nem csinált ilyet, ezért rád gondoltunk, “én meg,” én sem csináltam ilyet.”Természetesen izgatott voltam, de nagy tét volt: Kendrick Kanye előtt nyitott. Csak azt tudtam, hogy el kell mennem Comptonba, és fel kell használnom, amit találok. Nekem is megvolt az albuma. Tudtam az elbeszélést, amelyre válaszolnom kellett. Lelőttem egy triptichont, amit az úton vettek fel, és új szintre léptek. A stúdióban maradtam, és kilenc hónapig szerkesztettem a felvételeket.

és Kendrick adott neked családi házi videókat?

a menedzsere adta nekem egy pendrive-on, de nem néztem meg őket azonnal, mert az összes felvételt 35 milliméterre készítettem. Szóval csak ült az asztalon, Aztán, Isten áldja a szerkesztőmet — végignézte az egészet, és összerakta ezt a háromperces szerkesztést, ami arra késztetett, hogy jobb legyen, mint az egész kibaszott filmem! Ez a három perces felvétel, amit Kendrick nagybátyja készített 1990-ben! Nagyon, nagyon fontos volt, hogy mit akartam csinálni. Befejeztem egy furcsa szerkesztést, de nagyon büszke voltam rá. Kendrick úgy gondolta, hogy ez valóban elképesztő, de már továbblépett a következő albumciklusra, így csapata nem igazán tudta, mit kezdjen ezzel a dologgal. Kendrick korának egyik legfontosabb zenei előadójává vált, csapata pedig minden szükséges munkát elvégzett ahhoz, hogy ő legyen az a személy. Szóval én csak egy srác voltam, aki ezt a kis furcsa filmet készítette.

érdekes módon a testvéred, Noah volt az, aki segített meglátni, hogy a filmed műalkotás, és megadta a színpadot, hogy bemutassa. Beszélnél az áttörésről, ami M. A. A. D. lett?

a felvételeket az Undergroundban szerkesztettem, ami akkor még nem volt nyitva, mint az Underground, csak ott dolgoztunk a bátyámmal. Noah több szinten is zseni volt, és nagyon értett hozzá. Ösztönösen rájött, hogy ha Kendrick zenéjével installációt tesz Henry Taylor, Ruby Neri és Kandis Williams művei mellé, akkor ez lesz a legérdekesebb show Los Angelesben, és az is volt. De abban az időben, amikor azt mondta, “ezt kétképernyős installációvá kell tennie”, a legnagyobb vereséget éreztem, mert elgondolkodtatott, tehát most művészet? Abban az időben a művészeti világ úgy érezte magát, mint ez a hiperspecializált embercsoport, akiknek mind több fokozata volt. De feltettük a filmet két V alakú képernyőre. A műsor csak talán egy hónapig volt nyitva, de izgalmas volt látni, hogy az emberek reagálnak rá. Ahogy véget ért, őrülten naivan azt mondtam: “lehet-e egy múzeumnak ez vagy valami?”És vágd le, hogy Helen úgy jelenik meg, ahogy tette.

videó still, Kahlil Joseph, Fly Paper, 2017, 35 mm-es film és vegyes digitális videó. (Fotó jóvoltából a művész.)

azt mondta, hogy elragadta az M. A. A. D., egyenesen visszament a MOCA-ba, és felvette a programba, ami az első önálló múzeumi kiállításodat eredményezte.

és ez mindent megváltoztatott. Egy ponton vacsoráztunk. Azt mondta: “Ha karriert akarsz a művészeti világban, az elérhető az Ön számára, de ha nem, akkor nem kell semmit tennie.”Emlékszem, hogy olyan voltam, mint, mi a fenét fogok csinálni? A múzeum az, amiért dolgozol. Az Undergroundon kívül, ott kezdtem.

Seattle-ben nőttél fel. Apád, Keven szórakoztató és sportügyvéd volt, aki sokat tett a Williams nővérekért a karrierjük elején. Mennyire ismerte őket?

Seattle-ben nőttem fel, ami a legszebb hely, ahol valaha felnőttem, egy apával és egy anyával, akik minden szempontból csodálatosak voltak. Jelen van, egészséges és kihívást jelent. Apám akkor találkozott Richarddal, amikor a lányok hét-nyolc évesek voltak. Annyi idős vagyok, mint Serena. Apám Richardnak kezdett dolgozni. Emlékszem, Richard volt a legőrültebb beszélgetések velem fiatal korban. Ez nagyon mély volt, és arra késztetett, hogy másképp gondolkodjak a dolgokról.

sokat voltál Venus és Serena meccsein? Hatással volt rád, hogy ilyen fegyelmet láttál a korodbeli gyerekekben?

határozottan egy másik kategóriába tartoztak. Miután híressé váltak, nem volt meglepő, hogy Noah és én, mert mindig egyediek voltak számunkra. Nál nél 14, a Vénusz már olyan volt, mint hat láb magas, majd aláírta hatalmas Reebok-üzletét, amelyen apám örökké dolgozott. Izgatottak voltunk, hogy apám egy kisvárosi ügyvéd Seattle-ből, aki ezt a dolgot csinálja ezekért a lányokért, akik szuperkónikussá váltak.

videó állókép, Kahlil Joseph, BLKNWS, folyamatban lévő kétcsatornás szökevény híradás.

Los Angelesbe költözött, hogy filmrendező legyen?

Igen. Egy 18 éves srác voltam, aki filmszerkesztői gyakorlaton tanult az iparágról. Nagyon gyorsan belekezdtem, és ugyanakkor találkoztam Malik Sayeed-del és A. J.-vel , aki Malik mentora.

nem ti, Malik és A. J. osztoztatok egy stúdióban ugyanabban a Kelet-Los Angeles-i épületben, ahol Noah, Thomas Houseago, Aaron Curry és Piero Golia műveket készítettek?

addig mutattam az embereknek, amíg a csend először el nem jön abban a stúdióban. Aztán A. J., Malik és én egy csoport voltunk, amennyiben a filmkészítők is lehetnek egy csoport. Sok mindent, amit A. J. a szerelem az üzenet, az üzenet a halál olyan ötletek voltak, amelyeket a Kelet-Los Angeles-i stúdiónkban dolgoztunk ki.azt hittük, hogy nem tartozunk ide, mert nem vagyunk művészek, és ebben az épületben vagyunk ezekkel a teljes képzőművészekkel. Houseago épp akkor ment el, és a régi műtermében voltunk. Mindenki szobrot csinált, meg őrült Művészeti szarságokat, és az összes mosdó eldugult, és itt voltak a filmeszközök. A szarnak pormentesnek kell lennie.

te és Noah létrehoztatok egy archívumot fekete családi fotókból, amiket a Los Angeles-i bolhapiacról szereztetek. Hogy történt ez?

Melodie McDaniel fotósnak dolgoztam, és elmerültem a fotográfia történetében. A bátyám új volt L. A.-ben, és ez egy igazán friss hely volt, ahol a dolgok virágozhatnak. Tyler, a Teremtő és ezek a gyerekek, akik 17 évesek voltak, buliztak. Ez az életmód nagyon gondtalan volt, és emlékszem, hogy Noah és én azt mondtuk: “miért nincsenek fekete gondtalan képek?”Találtam egy fickót, aki régi képeket árult a bolhapiacon Nyugat-Hollywoodban,és csak a fekete családi fotókat vettem. Ha bárkit megkérdezünk, mit mentene meg, ha égne a háza, szinte mindig azt mondják, hogy megmentenék a családi fotóikat. Tehát itt nézem ezeket a legértékesebb dolgokat, amelyek egykor az emberekhez tartoztak, akiknek fogalmuk sincs, hol vannak. Ez egy metafora a fekete élet Amerikában, és mi történik a fekete család a történelemben.

(fentről) videó állóképek, Kahlil Joseph, amíg a csend el nem jön,2012, 35 mm-es film HD-re.

hogyan alakította ez a tapasztalat a képkészítő érzékenységét?

sehol máshol nem találtam ezt a képet, igaz? Azt hiszem, mindig is érdekeltek ezek a hányados pillanatok, amelyeket csak soha nem látok, időszak. Az érzett élmény, szemben a megélt élménnyel.

te voltál Beyonce limonádé című vizuális albumának eredeti rendezője, amely Emmy-díjat hozott neked?és Grammy jelölés a legjobb rendezésért. Hogyan jött létre ez a projekt?

2011 óta ismerem szakmailag. Amikor felhívtak, ami limonádéhoz vezetett, átment valamin, ki akart találni valamit. A limonádét az Undergroundban fejlesztettük ki, és megmutattam neki az M. A. A. D.-t a TV-képernyőn … még nem látta.

végül más rendezőket is meghívott, hogy dolgozzanak a Limonádén. Ez zavart téged?

azt hiszem, meg kellett tennie, amit meg kellett tennie. Tudod.

mielőtt 2016 júniusában az Art Basel Switzerland privát vetítésén vetítette a limonádét, valami figyelemre méltó dolgot tett Arthur Jafa számára. Megmutattad, hogy a szerelme az üzenet, az üzenet a halál, a saját filmeddel együtt, hogy segíthess neki a művészet világában.

a szerelem az üzenet csodálatos volt. A. J. egyedülállóan tehetséges. Szóval átvizsgáltam a darabját, anélkül, hogy “ez az enyém, ez nem az enyém” magyarázat. Ez csak, ” itt van néhány új szar.”Nem beszéltem. Összefutottam Gavin Brownnal a vásáron, ezért meghívtam. Ezután Gavin megkapta a számomat, és azt mondta: “a darabod klassz volt. Mi volt az a dolog, amit előtte mutatott?”A többi már történelem.

(fentről) videó állóképek, Kahlil Joseph, Fly Paper, 2017, 35 mm-es film és vegyes digitális videó. (Minden Fotó jóvoltából a művész.)

két filmet készítettél 2017-ben-Fekete Mária a?A Tate Múzeum” Soul of a Nation ” show-ja, és a Fly Paper A New York-i bemutatódhoz az új múzeumban. Mindkettőre nagy hatással volt Roy DeCarava, a jazz-zenészek és harlemi élet portréiról ismert fotós munkája, akit akkoriban a művészeti világ nagyrészt figyelmen kívül hagyott.

az új múzeum és a Tate egyidejűleg új munkát kért. Az új múzeum valami olyasmit akart, ami összekötött New Yorkkal. Az egyetlen alkalom, amikor New Yorkban éltem, az volt, hogy vigyázzak apámra. Olyan mély élmény volt számomra. Roy DeCarava egy másik New York-i kapcsolat volt.

olyan mélyen zárkózott vagy. Mi késztette arra, hogy a családjáról készült felvételeket a Légypapírba is belefoglalja?

Terrence Malicknak dolgoztam, amíg apám beteg volt. Terry adta nekem ezt a kamerát, hogy olyan filmeket forgassak, amiket ő fejlesztett. Általában nem filmezek semmi személyeset, de Sloan Ketteringben voltam apámmal a találkozóin, és Harlemben, és randiztunk. Amikor visszamentem L. A.-be. Odaadtam Terry-nek a felvételeimet, de nagyon keveset használtak fel, így eltitkoltam az összes cuccot apámtól, és megfeledkeztem róla. Egy merevlemezen találtam évekkel később, amikor Légypapírt szerkesztettünk. A felvétel központi lett.

a szereposztásban szerepelt a legendás Broadway-sztár, Ben Vereen, Noah apósa is.

a Fly Paper egy apafigura ötletéről szólt, és ő egyfajta szimbolikus apám. Ő is családtag. Éppen hátműtétje volt, és ugyanazon a napon jelent meg, és a Storyboard P-vel táncsorozatot készített, és nem panaszkodott. A darab arról a New York-i Művészeti világról szólt, amelyet a bátyám bemutatott nekem. Amikor először New Yorkba mentem, én csak a filmkészítő testvér voltam, aki végigjártam. A művészet nem az én világom. Aztán hirtelen összeomlott, és most ők voltak a kollégáim, a barátaim, és a bátyám és az apám miatt történt mindez. Roy DeCarava szintén szimbolikus volt. Nagyon hangos voltam a befolyása miatt. Az egyik oka annak, hogy jól éreztem magam, beleértve a családi fotóimat a filmben, az volt, hogy Roy két kedvenc fotója családi portrék. Semmi sem színlelt azokban a fényképekben. Ezek családi fotók, amelyek műalkotások, amelyek Miles Davis portréja mellett élnek. Nem ismerek más fotóst, aki erre képes lenne. Olyan zökkenőmentes.

(balról) Noah Davis Cím nélkül, 2005 Joseph otthoni irodájában lóg. A filmkészítő az űrében.

azt hiszem, ez hasonló ahhoz, ahogyan a különböző médiumok egymásba olvadnak-hírek, filmek, zenei videók-ez mind egy darab.

összességében nehéz különbséget tenni bármi között. Számomra a média most elérhető számomra, és a legnagyobb figyelmet igényli. Emlékszem, hogy beszéltem Kara Walkerrel, és azt mondta: “el kellene olvasnod ezt a könyvet a nők városa címmel .”A könyv megdöbbentő volt, és azt mondtam, hogy ennek használhatónak kell lennie. Ez legyen a műalkotás. Az a feladatom, hogy elmondjam nektek, mi az érdekes. Tehát ez volt a blknws készítésének összefolyásának egy másik eleme. Hogyan csinál az összes kutatás valamit? Ez egyfajta gumbo. Rendszeresen frissítem.

tényleg? Megváltoztattad? Nem ismerek olyan művészt, aki videót vagy digitális munkát készítene, aki továbbra is megváltoztatja a művet, miután befejezte.

Igen, megváltozott. Teljesen. Minden oldal hálózatba van kötve és távolról vezérelhető a stúdiómból. Instabil. Úgy gondolom, hogy a művészet a legjobb esetben instabil.

a földalatti Múzeum, a testvéred szociális szobra létrehozása megnyitotta a művészeti világot Önnek és sok más művésznek és kreatívnak. Hogyan alakul egy nagyobb közösség?

az Underground olyan intenzív nyilvános tér, és az ott végzett munka túlmutat. Én alapvetően egy gondnok a legjobb. Tehát a családom támogatja az Undergroundot, az Underground támogatja a közösséget, a közösség támogatja az Undergroundot. Sok nagyszerű dolog készül most, az biztos. Elkerülhetetlen, hogy a fekete mozi felrobbanjon. A minap volt egy vetítésünk a Queen és Slim – ről. Lena Waithe írta, Melina Matsoukas rendezte. Melina meg akarta csinálni a vetítést az Undergroundban, és gyönyörű volt. Solange volt a bevezetés, Puff Daddy volt egy csomó helyet foglalt, és David Adjaye ott volt. Tele volt. Lena és Melina könnyezve mutatták be első játékfilmjüket, és azt mondták a közönségnek: “ezt nektek csináltuk.”Általában a feketékről beszéltek, de azt is éreztem, hogy szimbolikusan sokat jelent ezt mondani az Undergroundban.

szeretne Kereskedelmi és képzőművészeti filmeket is készíteni?

nagyon kevés különbséget látok e kategóriák között. Miles Davis hatalmas popsztár volt, és nem hiszem, hogy valaha is döntenie kellett volna arról, hogy kereskedelmi zenét készít, vagy a valaha készült legkomolyabb jazz zenét. Úgy gondolom, hogy a film sok olyan potenciállal rendelkezik, amely még kiaknázatlan. Olyan dolgokat csinálok, amiket látni akarok.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.