Kahlil Joseph sta sfidando le rappresentazioni della vita nera in America

Con i suoi avvincenti cortometraggi e installazioni, il video artista e regista sta emergendo come una delle voci più originali della sua generazione.

Kahlil Joseph a casa a Los Angeles.

Chiedi a Kahlil Joseph di parlare della sua avvincente e variegata creazione di immagini-che ha spaziato da una poesia tonale su Compton a un’evocazione lunatica e frammentata del passato e del presente di Harlem-e invariabilmente sposterà l’attenzione sul suo defunto fratello minore, Noah Davis. Nel 2012, Davis, un promettente pittore figurativo, ha cofondato il Museo Underground di Los Angeles, con l’obiettivo di portare mostre di qualità museale ai suoi vicini di casa. Quando morì all’età di 32 anni, di cancro, nel 2015, Davis aveva seminato una comunità di artisti e creativi per i quali il Museo sotterraneo funge da incubatore e forza vitale.

Giuseppe si annovera tra loro. Così fanno gli artisti Henry Taylor, Arthur Jafa, Deana Lawson e l’attrice e attivista Amandla Stenberg. Lo era? al Museo sotterraneo dove Barry Jenkins ha proiettato Moonlight nel 2016 e Solange Knowles ha tenuto una festa di ascolto per il suo album A Seat at the Table. E fu lì che Joseph fece la svolta che portò alla sua carriera come artista. Nel 2014, era un regista emergente che aveva diretto video musicali per artisti del calibro di Flying Lotus e Shabazz Palaces. Ma stava lottando per pubblicare un cortometraggio che aveva fatto, basato sul lavoro che aveva fatto per Kendrick Lamar che fondeva i film casalinghi di Lamar con filmati che Joseph aveva girato a Compton. All’inizio ha resistito quando Noah ha suggerito di trasformare il suo cortometraggio in un video di installazione a due canali per uno spettacolo di gruppo che Noah stava curando alla Metropolitana. Il modo in cui lo vedeva, Joseph ha ricordato di recente, il mondo dell’arte non era il suo dominio. “Sono un ragazzo di immagini in movimento.”Ma ha accettato, e il film m. A.A.il successo di critica di d. ha portato, in rapida successione, a mostre al Museum of Contemporary Art di Los Angeles, al New Museum di New York e al Tate Museum di Londra. Nel mezzo, Beyonce ha invitato Joseph a dirigere il suo album visivo, Lemonade. Lo scorso anno, è stato uno degli artisti presenti nella mostra principale della Biennale di Venezia, ” May You Live in Interesting Times.”

Ciò che i film di Joseph condividono in comune è la loro celebrazione della vita nera e la loro stratificazione visiva atmosferica. Until the Quiet Comes, un pezzo del 2012 che ha realizzato per il musicista Flying Lotus, rumina sulla morte di due giovani uomini neri. Fly Paper, il suo film più personale, ambientato a New York, rende omaggio alle fotografie in bianco e nero del fotografo di Harlem Roy DeCarava e al padre di Joseph, Keven Davis, avvocato dello spettacolo e dello sport, morto nel 2012. Il film intreccia filmati verite girati durante le visite ospedaliere e le passeggiate in città con scene elegantemente messe in scena: In uno, l’attore Ben Vereen sogna ad occhi aperti in una vasca da bagno, completamente vestito.

Joseph è cresciuto a Seattle, trasferendosi a Los Angeles a 18 anni per studiare montaggio cinematografico. Ha fatto stage per l’artista Doug Aitken e ha assistito la fotografa Melodie McDaniel, che è membro del Directors Bureau, una società di produzione di video commerciali e musicali che rappresenta anche Sofia Coppola e Wes Anderson. “Sono stati fantastici per me, ma potrei dire che non sarei andato molto lontano in quello spazio”, ha detto. “Era molto influente ma molto bianco.”Ha trovato la sua” Stella polare ” nell’artista Arthur Jafa, un direttore della fotografia che all’epoca stava cercando di definire il proprio linguaggio artistico. “Ricordo che usava il riferimento alla chitarra di Jimi Hendrix, dicendo: ‘Quello che fa a quella nota, la chitarra non è destinata a fare'”, ha ricordato Joseph.”Disse:’ E se un’immagine potesse farlo? E mi ricordo di essere tipo, whoa.”

Lo scorso anno, Joseph, Jafa e Henry Taylor erano tutti artisti presenti alla Biennale di Venezia. Joseph ha presentato BLKNWS, un ambizioso, telegiornale originale sotto forma di un montaggio video a due canali che combina clip trovati su Internet con archivio, appena girato, e clip di notizie attuali. Giustapponendo le immagini su due schermi, appesi fianco a fianco, Joseph esplora e reingegnerizza i modi in cui vengono consegnate immagini di vite e risultati neri. Egli lo vede come un progetto in corso: per l’anno scorso, BLKNWS è stato trasmesso al Museo sotterraneo, Stanford University, e un barbiere a Washington, DC Joseph spera che potrebbe trovare la sua strada a pronto soccorso ospedalieri e altri spazi pubblici.

La sua portata è in rapida crescita. Nel mese di gennaio, è in esecuzione presso la David Zwirner gallery di New York, come parte della più grande mostra fino ad oggi del lavoro di Noah Davis, così come il Sundance Film Festival di Park City, Utah, dove avrà diverse proiezioni. A partire da marzo, avrà una corsa di due mesi presso la Brooklyn Academy of Music e lo schermo presso il vicino Weeksville Heritage Center, che si trova sul sito di una comunità afro-americana presto libero. Si ferma poi a Los Angeles a giugno, apparendo in luoghi in tutta la città, tra cui un certo numero di aziende di proprietà nera, come parte dell’ultima edizione della biennale di orologi da vicino del Museo Hammer, “Made in L. A.”

Joseph è un uomo profondamente privato che raramente rilascia interviste. Ma in un recente pomeriggio autunnale a Los Angeles, dove vive con la moglie e il produttore, Onye Anyanwu, e i loro due figli, si è seduto per una conversazione espansiva.

Video stills, Kahlil Joseph, BLKNWS, in corso telegiornale fuggitivo a due canali.

Penso di essere sempre stato interessato a questi momenti quotidiani che non vedo mai, punto. L’esperienza sentita in contrapposizione all’esperienza vissuta. — KAHLIL JOSEPH

Il tuo ultimo lavoro, BLKNWS, è un video a due canali che campiona clip multimediali, video musicali e notizie attuali e storiche sulla cultura nera. Come ti è venuta l’idea?

Circa quattro anni fa, stavo avendo una conversazione con il mio amico Ryan Coogler sulle persone di colore sulle notizie e su quanto sia vergognoso di solito. Ricordo di aver detto,” Dovremmo solo fare le notizie da soli”, quasi scherzosamente, ma poi, mentre lo dicevo, ho riconosciuto che era una possibilità molto reale. E in quel momento il seme fu piantato. Come, che cosa sarebbe anche sembrare se ho fatto il notiziario? Ne abbiamo parlato, ma poi Black Panther è successo per lui e lui è andato in un altro mondo. Così ho iniziato a pensarlo come uno show televisivo, perché cos’altro potrebbe diventare che potrei gestire? Così ho parlato con diverse reti e cose del genere.

Qual è stata la risposta?

Pensavano che fosse davvero intrigante, ma alla fine lo passarono tutti. Era un concetto troppo alto. Ed ero un po ‘ frustrato perché ho visto altre cose che erano luci verdi. Poi, ero in una casa da collezione a New York nel novembre 2017, il giorno dopo l’apertura del mio film Fly Paper al New Museum, ed ero al telefono con una delle reti con cui avevo parlato. Hanno detto, ” Nessun denaro si libererà, bla, bla.”Il collezionista poteva dire che ero irritato dalla chiamata e lei mi ha chiesto su di esso. Ero riluttante a dirglielo perché pensavo che le idee nella mia mente non fossero” legate all’arte”, ma le ho fatto il discorso di tre minuti su cosa fosse BLKNWS, e lei ha detto: “Sembra incredibile. Se hai bisogno di soldi, fammelo sapere.”Così ho iniziato a pensare a BLKNWS potenzialmente come un’opera d’arte. Ho avuto alcune idee insieme e pochi mesi dopo, Ralph Rugoff era in città e voleva incontrare. A quel punto ho avuto una piccola cosa di cinque minuti e lui l’ha guardata e ha detto: “Ti piacerebbe essere alla Biennale di Venezia? Se rendi questa cosa una realtà, mi piacerebbe includerla.”

Come hai trovato una forma per BLKNWS?

Ho fatto molte ricerche sull’arte contemporanea, sulla storia dell’arte moderna, sul giornalismo e sulle notizie. La mia corsia è l’immagine in movimento. Alcune delle versioni più potenti immagini in movimento sono dei mezzi di informazione. Ho visto un sacco di potenziale perché ho pensato che ci fosse molto poco conversazione accadendo con la storia dell’immagine in movimento. Così ora negli anni 2000, le immagini in movimento sono ovunque e le persone sono più esperte su di loro che sulla pittura e sul disegno. Allo stesso tempo, mi sono chiesto, qual è la notizia? Come persone di colore, non abbiamo mai avuto un New York Times o ABC o CNN. Le notizie, come stavo imparando, nel complesso delle notizie industriali, sono un evento attuale o una storia di interesse umano o una versione dell’opinione di qualcuno. Così ho fatto crollare la storia dell’arte contemporanea, che puoi ricondurre a Duchamp e al concettualismo e alla sua idea che tutto può essere arte purché tu gli dia un contesto. Io chiamo BLKNWS giornalismo concettuale think penso che qualsiasi cosa possa essere notizia, dato il contesto. Ecco perché ci sono due schermi. Le cose hanno immediatamente contesto una volta che si avvia loro abbinamento con qualcosa.

Gli abbinamenti in BLKNWS sono affascinanti e inaspettati. Quali sono le vostre fonti? Come li usi strategicamente?

C’è questo errore che le notizie sono un evento lineare. C’è un estratto in BLKNWS, un’intervista di Maya Angelou. Non posso dirti quante persone sono afferrate da quel piccolo estratto di due minuti con Maya Angelou perché non l’hanno mai visto. La clip era del 1973 ma sembrava nuova, come se fosse Ta-Nehisi Coates lassù a parlare di riparazioni was era così fresca ed era solo seduta su YouTube. Così ho riconosciuto il potere delle cose che sono già là fuori. Se vediamo una storia o un titolo che è buono, lo ridisegneremo e lo renderemo nativo di un ambiente BLKNWS. Lo spettro di fonti che ricontestualizzeremo sarà dal giornale o rivista locale di L. A. yoga al New York Times. Quindi la gerarchia è stata completamente appiattita.

Vista dell’installazione di BLKNWS alla 58a Biennale di Venezia, 2019. (Foto per gentile concessione di Luke Lynch.)

Per la prima volta è diventato noto come regista di video musicali con il successo di Until the Quiet Comes, che ha vinto il premio speciale della giuria per i cortometraggi al Sundance Film Festival 2013. Cosa ti ha portato a lavorare con Kendrick Lamar?

Volevo fare film e stavo scrivendo e leggendo sceneggiature e ricordo di aver detto alla mia squadra: “Trasmetti tutto ciò che sembra stereotipato a qualsiasi livello in termini di maschio nero. Strip club, Compton, gangbangin’, hip-hop, tutta quella merda. Cerca l’altra cosa.”E la prossima chiamata che ho ricevuto è stata dal manager di Kendrick. Avevamo cercato di fare un video musicale insieme e non è mai successo. Il suo manager ha detto: “Kendrick è in tour e ha bisogno di un direttore creativo per capire le immagini. Non l’ha mai fatto davvero, quindi abbiamo pensato a te, “e io ero tipo,” Non l’ho mai fatto neanche io.”Certo che ero eccitato, ma era alta posta in gioco: Kendrick stava aprendo per Kanye. Sapevo solo che dovevo andare a Compton e usare qualsiasi cosa trovassi. Avevo anche il suo album. Conoscevo la narrazione a cui dovevo rispondere. Ho girato un trittico che hanno preso sulla strada e ha preso a nuovi livelli. Sono rimasto in studio e ho curato il resto del filmato per nove mesi.

E Kendrick ti ha dato i video di famiglia da usare?

Il suo manager me li ha dati su una pen drive ma non li ho guardati immediatamente perché avevo tutto questo filmato che avevo girato su 35 millimetri. Quindi era seduto sulla scrivania e poi, Dio benedica il mio editore watched ha guardato tutto e ha messo insieme questo montaggio di tre minuti che mi ha fatto pensare, Questo potrebbe essere meglio di tutto il mio cazzo di film! Questo filmato di tre minuti che lo zio di Kendrick ha girato nel 1990! Era molto, molto importante per quello che volevo fare. Ho finito una modifica che era bizzarra ma di cui ero davvero orgoglioso. Kendrick ha pensato che fosse davvero incredibile, ma aveva già passato al prossimo ciclo di album, quindi la sua squadra non sapeva davvero cosa fare con questa cosa. Kendrick stava diventando uno dei più importanti artisti musicali del suo tempo e la sua squadra stava facendo tutto il lavoro necessario per lui di essere quella persona. Quindi ero solo questo ragazzo che ha fatto questo piccolo film strano.

È interessante notare che è stato tuo fratello, Noah, che ti ha aiutato a vedere che il tuo film era un’opera d’arte e ti ha dato il palcoscenico per mostrarlo. Puoi parlare della svolta che è diventata m. A. A. d.?

Stavo montando il filmato alla Metropolitana, che all’epoca non era nemmeno aperta come la Metropolitana, era proprio dove io e mio fratello stavamo lavorando. Noah era un genio su un sacco di livelli e solo così esperto. Si rese conto intuitivamente che se avesse messo un’installazione con la musica di Kendrick, accanto a opere di Henry Taylor, Ruby Neri e Kandis Williams, sarebbe stata la mostra più interessante di Los Angeles e lo era. Ma nel momento in cui ha detto, “Dovresti trasformarlo in un’installazione a due schermi”, ho sentito la più grande sconfitta perché mi ha fatto pensare, Quindi ora è arte? A quel tempo, il mondo dell’arte si sentiva come questo gruppo iperspecializzato di persone che avevano tutti più gradi. Ma abbiamo messo il film su due schermi a forma di V. Lo spettacolo è stato aperto solo per forse un mese, ma è stato emozionante vedere la gente rispondere ad esso. Mentre stava volgendo al termine ho detto, follemente ingenuamente, ” Può un museo avere questo o qualcosa del genere?”E tagliare a Helen mostrando il modo in cui ha fatto.

Video still, Kahlil Joseph, Fly Paper, 2017, pellicola 35mm e video digitale misto. (Foto per gentile concessione dell’artista.)

Mi ha detto di essere stata spazzata via dal m.A. A.d. E ‘ tornata subito al MOCA e l’ha inserita nel programma, che ha portato alla tua prima mostra personale al museo.

E questo ha appena cambiato tutto. A un certo punto abbiamo cenato. Ha detto: “Se vuoi una carriera nel mondo dell’arte, questo è a tua disposizione, ma se non lo fai, non devi fare nulla.”Ricordo di essere tipo, cosa diavolo sto per fare? La cosa del museo è ciò per cui lavori. A parte la Metropolitana, è lì che ho iniziato.

Sei cresciuto a Seattle. Tuo padre Keven era un avvocato di intrattenimento e sport che ha fatto molto per le sorelle Williams all’inizio della loro carriera. Quanto bene li conoscevi?

Sono cresciuto a Seattle, che è il posto più bello di sempre per crescere, con un padre e una madre che erano incredibili in ogni modo. Presente e sano e stimolante. Mio padre ha incontrato Richard quando le ragazze avevano sette o otto anni. Ho la stessa eta ‘ di Serena. Mio padre ha iniziato a lavorare per Richard. Ricordo che Richard avrebbe avuto le conversazioni più folli con me in giovane età. E ‘ stato davvero profondo e mi ha fatto pensare alle cose in un modo diverso.

Andavi spesso alle partite di Venus e Serena? Sei stato influenzato dal vedere quel tipo di disciplina nei bambini della tua età?

Erano sicuramente in un’altra categoria. Una volta diventati famosi non è stato sorprendente per me e Noah perché erano sempre unici per noi. A 14 anni, Venus era già alta un metro e mezzo e poi ha firmato il suo enorme accordo Reebok su cui mio padre ha lavorato per sempre. Eravamo eccitati per il fatto che mio padre fosse un avvocato di Seattle che faceva questa cosa per queste ragazze che si stavano rivelando supericoniche.

Video ancora, Kahlil Joseph, BLKNWS, in corso telegiornale fuggitivo a due canali.

Ti sei trasferito a Los Angeles per diventare un regista?

Sì. Ero un ragazzo di 18 anni che imparava a conoscere l’industria attraverso uno stage di montaggio cinematografico. Ho preso ad esso molto veloce e poi, allo stesso tempo , ho incontrato Malik Sayeed e A. J., che è il mentore di Malik.

Tu, Malik e AJ non condividevate tutti uno studio nello stesso edificio di East Los Angeles dove Noah, Thomas Houseago, Aaron Curry e Piero Golia stavano facendo arte?

Ho mostrato alla gente Fino a quando la quiete arriva per la prima volta in quello studio. E poi, A. J., Malik ed io eravamo un gruppo, in quanto i registi possono essere un gruppo. Un sacco di cose che A. J. abbiamo finito per pubblicare come fine art dopo Love is the Message, the Message is Death erano idee che sono state lavorate nel nostro studio a East L. A. Pensavamo che non appartenessimo a questo posto perché non siamo artisti e siamo in questo edificio con questi artisti eccellenti. Houseago era appena uscito ed eravamo nel suo vecchio studio. Tutti stavano facendo scultura e arte pazza merda e tutti i lavandini erano tutti intasati e qui avevamo attrezzature cinematografiche. La merda deve essere priva di polvere.

Tu e Noah avete creato un archivio di foto di famiglia nere che avete acquistato ai mercatini delle pulci di Los Angeles. Com’e ‘ successo?

Stavo lavorando per il fotografo Melodie McDaniel e inghiottito nella storia della fotografia. Mio fratello era nuovo a Los Angeles e stava iniziando ad emergere come un posto davvero fresco per le cose a fiorire. Tyler il creatore e questi ragazzi che erano come 17 stavano avendo feste. Quello stile di vita era molto spensierato e ricordo che io e Noah eravamo tipo, ” Perché non ci sono immagini nere spensierate?”Ho trovato questo ragazzo che vendeva vecchie foto al mercato delle pulci di West Hollywood e ho comprato solo le foto di famiglia nere. Se chiedi a qualcuno cosa salverebbero se la loro casa stesse bruciando, quasi invariabilmente dicono che salverebbero le loro foto di famiglia. Quindi qui sto guardando tutte queste cose più preziose che una volta appartenevano alle persone, che non hanno idea di dove siano. È una metafora della vita nera in America e di ciò che accade alla famiglia nera nella nostra storia.

(Dall’alto) Video stills, Kahlil Joseph, Until the Quiet Comes, 2012, pellicola 35mm trasferita in HD.

In che modo questa esperienza ha plasmato la tua sensibilità come creatore di immagini?

Non sono riuscito a trovare quell’immagine da nessun’altra parte, giusto? Penso di essere sempre stato interessato a questi momenti quotidiani che non vedo mai, punto. L’esperienza sentita in contrapposizione all’esperienza vissuta.

Eri il regista originale del visual album di Beyonce Lemonade, che ti ha portato un Emmy?e nomination ai Grammy per la miglior regia. Come è nato quel progetto?

La conoscevo professionalmente dal 2011. Quando ho ricevuto la chiamata che ha portato a Limonata, stava attraversando qualcosa, voleva cercare di capire qualcosa. Abbiamo sviluppato limonata alla Metropolitana e ho mostrato il suo m.A. A.d. su uno schermo TV she non l’aveva ancora visto.

Alla fine, ha anche invitato altri registi a lavorare su Lemonade. Ti ha dato fastidio?

Penso che abbia dovuto fare quello che doveva fare. Lo sai.

Prima di proiettare il tuo cut of Lemonade in una proiezione privata durante Art Basel Switzerland nel giugno 2016, hai fatto qualcosa di straordinario per Arthur Jafa. Hai mostrato il suo amore è il messaggio, il messaggio è la morte insieme al tuo film in modo da poter aiutare a diffondere la parola su di lui nel mondo dell’arte.

L’amore è il messaggio è stato incredibile. A. J. ha un talento unico. Così ho proiettato il suo pezzo senza spiegazione” questo è mio, questo non è mio”. Era solo, ” Ecco qualche nuova merda.”Non ho parlato. Avevo incontrato Gavin Brown alla fiera, quindi l’ho invitato. In seguito, Gavin ha ottenuto il mio numero e ha detto, ” Il tuo pezzo era cool. Qual era la cosa che hai mostrato prima?”Il resto è storia.

(Dall’alto) Video stills, Kahlil Joseph, Fly Paper, 2017, film 35mm e video digitale misto. (Tutte le foto per gentile concessione dell’artista.)

Hai fatto due film nel 2017 Black Black Mary per il?La mostra” Soul of a Nation ” del Tate Museum e Fly Paper per la tua personale di debutto a New York al New Museum. Entrambi sono stati profondamente influenzati dal lavoro di Roy DeCarava, un fotografo noto per i suoi ritratti di musicisti jazz e la vita di Harlem, che è stato in gran parte trascurato nel mondo dell’arte al momento.

Il Nuovo Museo e la Tate chiamarono allo stesso tempo chiedendo nuovi lavori. Il Nuovo Museo voleva qualcosa che mi collegasse a New York. L’unica volta che ho vissuto a New York era per prendermi cura di mio padre. È stata un’esperienza così profonda per me. Roy DeCarava era un altro collegamento di New York.

Sei una persona così profondamente privata. Cosa ti ha portato a includere filmati della tua famiglia in Carta mosca?

Avevo lavorato per Terrence Malick mentre mio padre era malato. Terry mi aveva dato questa macchina fotografica per girare le cose per i film che stava sviluppando. Io di solito non filmare nulla di veramente personale, ma ero a Sloan Kettering con mio padre ai suoi appuntamenti e ad Harlem e vorrei uscire. Quando sono tornato a Los Angeles., Ho dato a Terry il mio filmato e hanno usato molto poco, quindi ho tenuto tutta questa roba da mio padre e l’ho dimenticata. L’ho trovato su un disco rigido anni dopo, quando stavamo modificando Fly Paper. Il filmato è diventato centrale.

Il tuo cast comprendeva anche la leggendaria star di Broadway Ben Vereen, il suocero di Noah.

Fly Paper parlava di questa idea di una figura paterna, ed è una specie di mio padre simbolico. E ‘ anche della famiglia. Aveva appena avuto un intervento chirurgico alla schiena e si presentò lo stesso giorno e ha fatto la sua sequenza di danza con Storyboard P e non si lamentava. Il pezzo era sul mondo dell’arte di New York che mio fratello mi aveva presentato. Quando sono andato a New York la prima volta, ero solo il fratello regista tagging lungo. Il mondo dell’arte non era il mio mondo. E poi tutto ad un tratto, è crollato e ora questi erano i miei colleghi, questi erano i miei amici, ed è stato a causa di mio fratello e mio padre che tutto questo stava accadendo. Roy DeCarava era anche simbolico. Ero molto vocale circa la sua influenza. Uno dei motivi per cui mi sono sentito a mio agio includendo le mie foto di famiglia nel film è stato perché due delle mie foto preferite di Roy sono ritratti di famiglia. Niente di inscenato su quelle fotografie. Sono foto di famiglia che sono opere d’arte che vivono accanto al ritratto di Miles Davis. Non conosco nessun altro fotografo che possa farlo. E ‘cosi’ semplice.

(Da sinistra) Noah Davis ‘ Untitled, 2005 si blocca nell’ufficio di Joseph. Il regista nel suo spazio.

Penso che sia simile al modo in cui lavori in termini di diversi media che si fondono l’uno con l’altro-notizie, film, video musicali-è tutto un pezzo.

Nel complesso, è difficile per me vedere distinzioni tra qualsiasi cosa. Per me, i mezzi di informazione è a mia disposizione ora e ha bisogno di più attenzione. Ricordo di aver parlato con Kara Walker e lei disse: “Dovresti leggere questo libro intitolato La città delle donne .”Il libro era sconcertante e io ero come, questo dovrebbe essere utilizzabile. Questa dovrebbe essere l’opera d’arte. Mi hanno incaricato di dirvi cosa c’e ‘ di interessante. Quindi questo era un altro elemento della confluenza di ciò che ha reso BLKNWS. Come si fa a fare tutte le ricerche in qualcosa? E ‘ una specie di gumbo. E lo aggiorno regolarmente.

Davvero? L’hai cambiato? Non conosco nessun altro artista che realizzi video o lavori digitali che continui a modificare un’opera una volta completata.

Sì, è cambiato. Completamente. Ogni sito è collegato in rete e controllato in remoto dal mio studio. E ‘ instabile. Penso che l’arte, al suo meglio, sia instabile.

La creazione del Museo Sotterraneo, la scultura sociale di tuo fratello, ha aperto il mondo dell’arte a te e a molti altri artisti e creativi. Come sta plasmando una comunità più grande?

Il sottosuolo è uno spazio pubblico così intenso e il lavoro lì è superdombente. Sono essenzialmente un custode al massimo. Quindi la mia famiglia sostiene il Sottosuolo, il Sottosuolo sostiene la comunità, la comunità sostiene il Sottosuolo. Ci sono un sacco di grandi cose che vengono fatte in questo momento, di sicuro. È inevitabile che ci sarà un’esplosione di cinema nero. L’altra sera abbiamo fatto una proiezione di Queen and Slim. Lena Waithe l’ha scritto e Melina Matsoukas ha diretto. Melina voleva fare la proiezione all’Underground ed è stato bellissimo. Solange ha fatto l’introduzione, Puff Daddy aveva un sacco di posti riservati, e David Adjaye era lì. Era pieno. E Lena e Melina si sono strappate presentando il loro primo lungometraggio e hanno detto al pubblico: “L’abbiamo fatto per voi ragazzi.”Stavano parlando di persone di colore in generale, ma sentivo anche che significava molto simbolicamente dirlo alla Metropolitana.

Vuoi fare sia film commerciali che film d’arte?

Vedo pochissima distinzione tra quelle categorie. Miles Davis era una grande pop star, e non credo che abbia mai dovuto prendere una decisione se stava facendo musica commerciale o la musica jazz più seria mai fatta. Penso che il cinema abbia un grande potenziale che non è ancora stato sfruttato. Faccio cose che voglio vedere.

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