Kahlil Joseph is Challenging Representation of Black Life in America

彼のリベットのショートフィルムやインスタレーションでは、ビデオアーティストと映画監督は、彼の世代の最も独創的な声の一つとして浮上しています。

ロサンゼルスの自宅でKahlil Joseph。

カーリル-ジョセフに、コンプトンに関するトーンの詩からハーレムの過去と現在の不機嫌な断片化された想起まで、彼の魅力的で多様なイメージ作りについて話 2012年に、デイビス、有望な比喩的な画家は、彼の都心部の隣人に博物館品質の展示会をもたらすために、ロサンゼルスの地下博物館を共同設立しました。 彼が32歳で癌で死亡した2015年までに、デイビスは地下博物館がインキュベーターと活性化力として機能するアーティストやクリエイティブのコミュニティを種付けしていた。

ヨセフは彼らの中で自分自身を数えます。 そう芸術家ヘンリーテイラー、アーサー Jafa、Deana Lawsonおよび女優および活動家Amandla Stenbergをしなさい。 そうだったのか? 2016年にバリー-ジェンキンスがムーンライトを上映した地下博物館で、ソランジュ-ノウルズはアルバム”A Seat at the Table”のリスニングパーティーを開催した。 そして、ジョセフが芸術家としての彼のキャリアにつながった突破口を作ったのはそこにありました。 2014年には、”フライング-ロータス”や”シャバズ-パレス”などのミュージックビデオを監督した映画監督としても知られている。 しかし、彼は彼が作った短編映画をリリースするのに苦労していました,彼はケンドリック*ラマーのために行っていた仕事に基づいて、ジョセフがコンプトン ノアは、彼がノアが地下でキュレーションしていたグループショーのために二チャンネルのインストールビデオに彼の短編映画を回すことを提案したとき、最初は彼は抵抗しました。 彼がそれを見た方法は、ジョセフは最近思い出した、アートの世界は彼のドメインではありませんでした。 “私は動画の男です。”しかし、彼は同意し、映画m.A.A。d.の重要な成功は、ロサンゼルスの現代美術館、ニューヨークの新しい博物館、ロンドンのテート博物館でのショーに、迅速に連続して、つながった。 その間に、ビヨンセは彼女のビジュアルアルバム、レモネードを演出するためにヨセフを招待しました。 この一年、彼はヴェネツィア*ビエンナーレのメイン展示会で注目のアーティストの一人だった、”あなたは面白い時代に住んでいることがあります。”

ジョセフの映画が共通しているのは、黒人の生活とその大気の視覚的な階層化のお祝いです。 2012年、ミュージシャンのフライング-ロータスのために作った作品”Until The Quiet Comes”は、二人の若い黒人男性の死に反芻している。 ニューヨークを舞台にした彼の最も個人的な映画であるFly Paperは、ハーレムの写真家Roy DeCaravaの白黒写真と、2012年に亡くなったエンターテイメントとスポーツの弁護士であるJosephの父Keven Davisに敬意を表しています。 この映画は、病院の訪問や街の散歩中に撮影されたヴェリテの映像を、エレガントな舞台のシーンと織り交ぜています。

ジョセフはシアトルで育ち、18歳でロサンゼルスに移り、映画編集を学ぶ。 彼はアーティストのダグ-エイトケンのためにインターンし、ソフィア-コッポラとウェス-アンダーソンを代表するコマーシャル-ミュージック-ビデオ制作会社であるディレクターズ-ビューローのメンバーである写真家のメロディ-マクダニエルを支援した。 “彼らは私には素晴らしかったが、私はそのスペースで非常に遠くに取得するつもりはなかったと言うことができた”と彼は言った。 “それは非常に影響力があったが、非常に白でした。”彼は芸術家Arthur Jafa、彼自身の芸術的言語を定義するために一度に探していた撮影監督で彼の”北の星”を見つけました。 “ジミ-ヘンドリックスのギター-リファレンスを使って、”彼がそのノートに何をしているのか、ギターはやることを意図していない”と言ったのを覚えています”とジョゼフは回想しています。”彼は言った、”イメージがそれをすることができれば何か。”そして、私は”おっと”のようなものを覚えています。”

この一年、ジョセフ、ジャファ、ヘンリー*テイラーは、すべてのヴェネツィア*ビエンナーレで注目のアーティストでした。 ジョセフはBLKNWS、アーカイブ、新たに撮影され、現在のニュースクリップとインターネット上で見つかったクリップを組み合わせたツーチャンネルビデオモンタージの形で野心的な、オリジナルのニュースキャストを発表しました。 横に吊るされた二つのスクリーンに画像を並置し、ジョセフは黒の生活と成果の画像が配信される方法を探求し、再設計します。 彼はそれを進行中のプロジェクトと見なしています:昨年、BLKNWSはスタンフォード大学の地下博物館、ワシントンD.C.の理髪店で放送されています。

そのリーチは急速に成長しています。 1月には、ニューヨークのDavid Zwirner galleryで、Noah Davisの作品のこれまでの最大のショーの一環として、ユタ州パークシティのSundance Film Festivalでいくつかの上映が行われます。 3月からは、初期の自由アフリカ系アメリカ人コミュニティの敷地内にある近くのWeeksville Heritage CenterのBrooklyn Academy of Music and screenで2ヶ月間開催されます。 その後、ハマー博物館のclosely watch biennialの最新版”Made in L.A.”

ジョセフはインタビューをほとんどしない深くプライベートな男です。 しかし、彼は彼の妻とプロデューサー、Onye Anyanwu、そして彼らの二人の子供と一緒に住んでいるL.A.の最近の秋の午後に、彼は広大な会話のために座っていました。

ビデオ静止画、Kahlil Joseph、BLKNWS、進行中の二つのチャンネル逃亡ニュースキャスト。

私はいつも私が今まで見ていないこれらの商の瞬間に興味を持ってきたと思う、ピリオド。 生きていた経験とは対照的に、感じた経験。 –KAHLIL JOSEPH

あなたの最新作、BLKNWSは、メディアクリップ、ミュージックビデオ、黒人文化に関する現在および歴史的なニュースをサンプリングする二つのチャンネ どのようにアイデアを思い付いたのですか?

約4年前、私は友人のRyan Cooglerとニュースで黒人についての会話をしていました。 私は冗談めかして”ニュースを自分たちでやるべきだ”と言ったのを覚えていますが、私が言ったように、私はそれが非常に現実的な可能性であることを認 そしてその瞬間に種が植えられました。 私がニュースをした場合、それはどのように見えるでしょうか? 私たちはそれについて話しましたが、ブラックパンサーは彼のために起こったと彼はちょうど全く別の世界に入りました。 だから私はそれをテレビ番組として考え始めました。 だから私は別のネットワークやものに話をしました。

応答は何でしたか?

彼らはそれが本当に魅力的だと思ったが、彼らは最終的にすべてそれを渡した。 それはあまりにもハイコンセプトでした。 そして、私は彼らが緑の照明だった他のものを見たので、私は少しイライラしました。 それから、私は2017年11月にニューヨークのコレクターの家にいました、新しい博物館で私の映画『フライ・ペーパー』が開かれた翌日、私は私が話していたネットワークの1つと電話をしていました。 彼らは言った、”お金は解放するつもりはありません、何とか、何とか。”コレクターは、私が電話にイライラしていたと言うことができ、彼女はそれについて私に尋ねた。 私の心の中のアイデアは”芸術関連”ではないと思っていたので、私は彼女に言うことを躊躇していましたが、BLKNWSが何であるかについての三分間のスピーチをし、彼女は”それは驚くべきことだと言いました。 お金が必要なら知らせてくれ”だから私はBLKNWSを潜在的に芸術作品として考え始めました。 私は一緒にいくつかのアイデアを得て、数ヶ月後、ラルフRugoffは町にいて、会いたいと思っていました。 その時点で私は少し五分のことを持っていたし、彼はそれを見て、言った、”あなたはヴェネツィア-ビエンナーレになりたいですか? あなたがこのことを現実のものにするなら、私はそれを含めたいと思います。”

どうやってBLKNWSの形を見つけましたか?

私は現代美術、現代美術の歴史、ジャーナリズム、ニュースについて多くの研究をしました。 私の車線は動画です。 最も強力なバージョンの動画画像のいくつかは、ニュースメディアのものです。 私は動画の歴史との会話がほとんどないと思ったので、私は多くの可能性を見ました。 だから今、2000年代には、動画はどこにでもあり、人々は絵や絵についてよりもそれらについて精通しています。 同時に、私は自分自身に尋ねました、ニュースは何ですか? 黒人として、私たちはニューヨーク-タイムズやABCやCNNを持っていませんでした。 ニュースは、私が学んでいたように、産業ニュース複合体では、現在のイベントや人間の関心の物語、または誰かの意見のいくつかのバージョンです。 だから私は現代美術の歴史を崩壊させましたデュシャンと概念主義とあなたがそれを文脈を与える限り、何でも芸術であることができるという彼の考えに戻ることができます。 私はBLKNWS概念的なジャーナリズムを呼び出します-私は何でもニュースになることができると思います、コンテクストを与えられました。 それが2つの画面がある理由です。 あなたが何かとペアリングを開始すると、物事はすぐに文脈を持っています。

BLKNWSのペアリングは魅力的で予期せぬものです。 あなたの情報源は何ですか? どのように戦略的にそれらを使用していますか?

ニュースは直線的な出来事であるというこの誤謬があります。 BLKNWSにはマヤ-アンジェロウのインタビューの抜粋があります。 彼らはそれを見たことがないので、私はマヤアンゲロウとその小さな二分の抜粋によってつかんでいるどのように多くの人々を伝えることはできま クリップは1973年のものでしたが、それはTa-Nehisiコーツが賠償について話していたように、それは新しい感じました-それは新鮮で、それはちょうどYouTubeに座ってい だから私はすでにそこにあるものの力を認識しました。 良い話や見出しが見つかった場合は、それを再設計してBLKNWS環境にネイティブにします。 私たちが再文脈化するソースのスペクトルは、地元のL.A.ヨガの新聞や雑誌からニューヨーク-タイムズになります。 そのため、階層は完全に平坦化されています。

第58回ヴェネチア・ビエンナーレ2019でのBLKNWSの展示風景です。 (ルーク*リンチの写真提供。)

2013年のサンダンス映画祭で短編映画の審査員特別賞を受賞した”Until the Quiet Comes”のブレイクアウトでミュージックビデオ監督として知られるようになった。 ケンドリック-ラマーとの仕事につながったのは何ですか?

私は映画を作りたかったし、脚本を書いたり読んだりしていたし、私のチームに言ったことを覚えています。 ストリップクラブ、コンプトン、gangbangin’、ヒップホップ、すべてのたわごと。 他のものを探してください。”そして、私が得た次の呼び出しは、ケンドリックのマネージャーからでした。 私たちは一緒にミュージックビデオを作ろうとしていましたが、それは決して起こりませんでした。 彼のマネージャーは、”ケンドリックはツアーに参加しており、ビジュアルを把握するにはクリエイティブディレクターが必要です。 彼は本当にこれをやったことがないので、私たちはあなたのことを考えました”と私は”私もこれをやったことがない”のようでした。”もちろん私は興奮していたが、それはハイステークスだった:ケンドリックはカニエのために開いていた。 私が知っていたのは、コンプトンに行って見つけたものを使わなければならないことだけでした。 私も彼のアルバムを持っていました。 私は私が応答しなければならなかった物語を知っていました。 私は、彼らが道路に取って、新しいレベルに取った三部作を撮影しました。 私はスタジオに戻って残りの映像を9ヶ月間編集しました。

そして、ケンドリックはあなたに使用するために家族のホームビデオを与えましたか?

彼のマネージャーが親指ドライブで私にそれらを与えたが、私は35ミリメートルで撮影したこの映像をすべて持っていたので、すぐにそれらを見なかった。 だからそれはちょうど机の上に座っていたし、神は私の編集者を祝福-彼はそれのすべてを見て、私は考えさせたこの三分間の編集を一緒に入れて、これは私の全体のクソ映画よりも優れているかもしれません! ケンドリックの叔父が1990年に撮影したこの三分の映像! それは私が作りたいと思ったものにとって非常に、非常に重要でした。 私は奇妙だったが、私は本当に誇りに思っていた編集を終えました。 ケンドリックはそれが本当に素晴らしいと思ったが、彼はすでに次のアルバムサイクルに移動していたので、彼のチームは本当にこのことをどうす ケンドリックは、彼の時間の中で最も重要な音楽アーティストの一人になっていたし、彼のチームは、彼がその人であるために必要なすべての作業を だから私はこの小さな奇妙な映画を作ったこの男だった。

興味深いことに、あなたの映画がアートワークであることを見て、それを示すための舞台を与えたのはあなたの兄弟、ノアでした。 M.A.A.d.になった突破口について話すことができますか?

私は地下で映像を編集していましたが、当時は地下のように開いていなかったので、兄と私が働いていた場所でした。 ノアは多くのレベルの天才で、ちょうどとても精通していました。 彼は直感的に、ヘンリー-テイラー、ルビー-ネリ、カンディス-ウィリアムズの作品の隣にケンドリックの音楽を使ったインスタレーションを置くと、それがロサンゼルスで最も興味深いショーになるだろうと直感的に認識しました。 しかし、彼が”これを二画面のインスタレーションにするべきだ”と言った時、私はそれが私に考えさせたので、最大の敗北を感じたので、今は芸術ですか? 当時、芸術の世界は、すべての複数の学位を持っていた人々のこの超専門的なグループのように感じました。 しかし、我々はVで形をした二つの画面にフィルムを置きます。 ショーは多分月のために開いていたが、人々がそれに反応するのを見ることは刺激的だった。 それが終わりに近づいていたとき、私はめちゃくちゃ素朴に言った、”博物館はこれか何かを持つことができますか?”そして、彼女がやった方法を示すヘレンにカット。

ビデオスティル、カーリル-ジョセフ、フライ-ペーパー、2017、35mmフィルム、ミックスデジタル-ビデオ。 (写真提供:アーティスト。)

彼女はm.A.A.d.によって吹き飛ばされたと私に言った彼女はまっすぐにMOCAに戻ってプログラムにそれを置いたそれはあなたの最初のソロ博物館ショー

そして、それはちょうどすべてを変えました。 ある時点で私たちは夕食を食べました。 彼女は言った、”あなたはアートの世界でのキャリアをしたい場合は、それはあなたに利用可能ですが、あなたがしない場合は、何もする必要はありません。”私は地獄は私が何をするつもりですか、のようなものであることを覚えていますか? 博物館の事はあなたが向かって働くものです。 地下以外では、それが私が始めた場所です。

あなたはシアトルで育ちました。 あなたのお父さんKevenは娯楽とスポーツの弁護士だったウィリアムズ姉妹のために多くのことをした彼らのキャリアの早い段階で。 どれだけ彼らを知っていたのですか?

私はシアトルで育ちましたが、これまでで最も素敵な場所で、あらゆる点で素晴らしい父親と母親と一緒に育ちました。 現在と健康的で挑戦的です。 私の父はリチャードに会った女の子が七、八だったとき。 私はセレナと同じ年齢です。 父はリチャードのために働き始めた 私はリチャードが若い年齢で私とのクレイジーな会話を持っているだろう覚えています。 それは本当に深遠で、私は別の方法で物事について考えるようになりました。

あなたは金星とセレナの試合にたくさん行っていましたか? あなたはあなたの年齢の子供たちにそのような規律を見て影響を受けましたか?

彼らは間違いなく別のカテゴリにありました。 彼らが有名になった後、彼らは常に私たちにユニークだったので、ノアと私には驚くべきことではありませんでした。 14では、金星はすでに六フィートの背の高いようだったし、彼女は私の父が永遠に取り組んで過ごした彼女の巨大なリーボック契約に署名しました。 私たちは、私の父がシアトルからこの小さな町の弁護士であることに興奮していました。

ビデオスティル、カーリル-ジョセフ、BLKNWS、進行中の二つのチャンネル逃亡ニュースキャスト。

映画監督になるためにロサンゼルスに移ったのですか?

私はこの18歳の子供で、映画編集のインターンシップを通じて業界について学んでいました。 私は本当に迅速にそれに取り、同時に、私はマリクSayeedとマリクのメンターであるA.J.に会いました。

あなた、マリク、A.J.は、ノア、トーマス-ハウス、アーロン-カリー、ピエロ-ゴリアがアートを作っていた同じイースト-ロサンゼルスの建物にスタジオを共有していませんでしたか?

あのスタジオで初めて静かになるまで人を見せた。 そして、A.J.、マリク、そして私はグループでした。 A.J.が作ったものがたくさんあるんだけど、 Love is the Message,the Message is Deathはイースト・ロスのスタジオでワークショッピングされたアイデアでした。私たちはアーティストではないので、ここには属していないと思っていましたが、私たちはこの建物にいて、これらのフル・オン・ファイン・アーティストと一緒にいました。 家を出たばかりで、昔のスタジオにいました。 誰もが彫刻や狂気の芸術のたわごとをやっていたし、すべてのシンクはすべて詰まっていたし、ここでは映画の機器を持っていた。 糞はほこりのないものにする必要があります。

あなたとノアは、あなたがl.A.フリーマーケットで調達した黒の家族の写真のアーカイブを作成しました。 それはどのように起こったのですか?

私は写真家Melodie McDanielのために働いていて、写真の歴史に包まれていました。 私の兄はロサンゼルスに新しく、物事が開花するための本当に新鮮な場所として現れ始めていました。 クリエイターのタイラーと17歳の子供たちはパーティーをしていました。 そのライフスタイルは非常に屈託のないものだったと私はノアと私はのようにされて覚えている、”なぜ黒屈託のない画像がありませんか?”私はウェストハリウッドのフリーマーケットで古い写真を販売しているこの男を見つけ、私は黒の家族の写真だけを買った。 あなたは彼らの家が燃えていた場合、彼らは保存するものを誰に尋ねる場合、彼らはほとんど常に彼らは彼らの家族の写真を保存すると言います。 だからここで私はかつて彼らがどこにいるのか分からない人々に属していたこれらの最も貴重なものをすべて見ています。 それはアメリカでの黒人の生活と私たちの歴史の中で黒人の家族に何が起こるかのメタファーです。

(上から)ビデオ静止画、Kahlil Joseph、静かになるまで、2012年、35mmフィルムはHDに転送されます。

その経験は、イメージメーカーとしてのあなたの感性をどのように形作ったのですか?

他の場所でその画像を見つけることができませんでしたよね? 私はいつも私が今まで見ていないこれらの商の瞬間に興味を持ってきたと思う、ピリオド。 生きていた経験とは対照的に、感じた経験。

ビヨンセのビジュアルアルバム”レモネード”のオリジナルディレクターだったんですね。そして、最高の方向のためのグラミー賞のノミネート。 そのプロジェクトはどのように起こったのですか?

私は2011年から彼女を専門的に知っていました。 私はレモネードにつながった呼び出しを得たとき、彼女は何かを通過していた、彼女は何かを把握しようとしたかった。 地下でレモネードを開発しました彼女のm.A.A.d.をテレビの画面に見せました彼女はまだそれを見ていませんでした

最後に、彼女はまた、レモネードの仕事に他の監督に招待しました。 それはあなたを気にしましたか?

私は彼女がしなければならなかったことをしなければならなかったと思う。 知ってるだろ

2016年のArt Basel Switzerlandのプライベート上映でレモネードのカットを上映する前に、Arthur Jafaにとって素晴らしいことをしました。 あなたは彼の愛がメッセージであることを示し、メッセージはあなた自身の映画と一緒に死であるので、彼についての言葉を芸術の世界に出すのを助

愛はメッセージが素晴らしかったです。 A.J.はユニークに才能があります。 だから私は”これは私のものです、これは私のものではありません”の説明なしで彼の作品を上映しました。 それはちょうど、”ここにいくつかの新しいたわごとがあります。「私は話していませんでした。 私はフェアでギャビン-ブラウンに遭遇したので、私は彼を招待しました。 その後、ギャビンは私の番号を得て、”あなたの作品はクールでした。 あなたがその前に示したものは何でしたか?”残りは歴史です。

(上から)ビデオ静止画、Kahlil Joseph、Fly Paper、2017、35mmフィルムと混合デジタルビデオ。 (すべての写真は芸術家の礼儀。)

あなたは2017年に二つの映画を作りました-ブラックメアリーのために?テイト博物館の”国家の魂”ショー、そして新しい博物館であなたのデビューニューヨークの個展のための紙を飛ぶ。 どちらも、ジャズミュージシャンとハーレムの生活の彼の肖像画で知られている写真家ロイ*デカラヴァの作品に深く影響を受けた、主に当時のアートの世界で見落とされていた人。

新しい博物館とテイトは同時に新しい作品を求めて電話をかけた。 新しい博物館は、ニューヨークに私を接続する何かを望んでいました。 私がニューヨークに住んでいた唯一の時間は、私の父の世話をすることでした。 それは私にとって非常に深い経験でした。 ロイ-デカラヴァはニューヨークの別のつながりだった。

あなたはとてもプライベートな人です。 あなたの家族の映像をフライペーパーに含めるようになったのは何ですか?

父が病気になっている間、私はテレンス-マリックのために働いていました。 テリーは私に彼が開発していた映画のためのものを撮影するためにこのカメラを与えていた。 私は通常、本当に個人的なものを撮影していませんが、私は彼の予定で私の父とスローンケタリングで、ハーレムであったと私は外出するだろう。 ロサンゼルスに戻った時、私はテリーに私の映像を与え、彼らは非常に少ないので、私は私の父からこのすべてのものを保持し、それを忘れてしまった。 私たちはフライペーパーを編集していたとき、私は数年後のハードドライブ上でそれを発見しました。 映像は中央になった。

あなたのキャストはまた、伝説のブロードウェイスター、ノアの義父ベン*ヴェリーンを特色にしました。

フライペーパーは父の姿のこのアイデアについてだった、と彼は私の象徴的なお父さんのようなものです。 彼はまた家族です。 彼はちょうど背中の手術を受けていたし、彼は同じ日に現れ、ストーリーボードPと彼のダンスシーケンスをしたし、文句を言わなかった。 この作品は、私の兄が私を紹介してくれたニューヨークのアートの世界についてのものでした。 初めてニューヨークに行ったとき、私はただの映画監督の兄弟でした。 アートの世界は私の世界ではありませんでした。 そして突然、それは崩壊し、今、これらは私の同僚だった、これらは私の友人だった、そしてそれは私の兄弟と私の父のためにこのすべてが起こっていた ロイ-デカラヴァも象徴的であった。 私は彼の影響について非常に声高でした。 私が映画の中で私の家族の写真を含めて快適に感じた理由の一つは、ロイの私のお気に入りの写真の二つが家族の肖像画であるためでした。 その写真については何も上演されていません。 彼らはマイルス-デイヴィスの肖像画の隣に住んでいる芸術作品である家族の写真です。 私はそれを行うことができます他の写真家を知らない。 それはちょうどとてもシームレスです。

(左から)Noah Davis’Untitled,2005joseph’s home officeにぶら下がっています。 彼の空間にいる映画監督。

それは、ニュース、映画、ミュージックビデオなど、さまざまなメディアが融合しているという点で、あなたが働く方法に似ていると思います。

全体的に、何かの区別を見るのは難しいです。 私にとっては、ニュースメディアは今私に利用可能であり、最も注目を必要としています。 私はカーラウォーカーに話して覚えていると彼女は言った、”あなたは女性の街と呼ばれるこの本を読むべきです。”本は驚異的だったと私はのようだった、これは使用可能でなければなりません。 これは芸術作品でなければなりません。 私はあなたたちに何が面白いかを伝えることを任されています。 それはBLKNWSを作ったものの合流点のもう一つの要素でした。 どのように何かに研究のすべてを作るのですか? ガンボのようなものです。 そして、私は定期的にそれを更新します。

本当に? あなたはそれを変更しますか? 私は、彼らがそれを完了した後、作品を変更し続けるビデオやデジタル作品を作る他のアーティストのことを知りません。

うん、変わった。 完全に。 各サイトは、ネットワーク化され、私のスタジオからリモートで制御されています。 それは不安定です。 私は芸術は、その最高の状態で、不安定だと思います。

あなたの兄弟の社会彫刻である地下博物館の創造は、あなたと他の多くのアーティストやクリエイティブにアートの世界を開きました。 それはどのように大規模なコミュニティを形成していますか?

地下はとても激しい公共空間であり、そこの仕事は超humblingです。 私は基本的に最高の状態で管理人です。 だから私の家族は地下を支え、地下はコミュニティを支え、コミュニティは地下を支えています。 確かに、今作られている素晴らしいものがたくさんあります。 ブラックシネマの爆発が起こることは避けられません。 私たちは、クイーンとスリムの他の夜にそこに上映を持っていました。 レナ-ワイテが脚本を書き、メリーナ-マツカスが監督を務めた。 メリーナは地下で上映をしたかったし、それは美しかったです。 ソランジュは導入を行い、パフパパは予約された座席の束を持っていた、とデビッドAdjayeはそこにいた。 それは詰まっていた。 そして、レナとメリナは彼らの最初の長編映画を紹介し、彼らは観客に言った、”私たちはあなたたちのためにこれを作った。”彼らは一般的に黒人について話していましたが、私はまた、地下でそれを言うことを象徴的に多くのことを意味していると感じました。

商業映画と美術映画の両方を作りたいですか?

これらのカテゴリーの区別はほとんど見られません。 マイルス-デイヴィスは巨大なポップスターだった、と私は彼が商業音楽やこれまでに作られた最も深刻なジャズ音楽を作っていた場合、彼は今まで決 私は映画にはまだ未開発の可能性がたくさんあると思います。 私は見たいものを作ります。

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