Kahlil Joseph udfordrer repræsentationer af sort liv i Amerika

med sine medrivende kortfilm og installationer fremstår videokunstneren og filmskaberen som en af de mest originale stemmer i sin generation.

Kahlil Joseph hjemme i Los Angeles.

Bed Kahlil Joseph om at tale om hans overbevisende og varierede billedfremstilling-som har varieret fra et tonedigt om Compton til en lunefuld, fragmenteret fremkaldelse af Harlems fortid og nutid-og han vil altid flytte fokus til sin afdøde yngre bror, Noah Davis. I 2012 grundlagde Davis, en lovende figurativ maler, Underground Museum i Los Angeles med henblik på at bringe udstillinger af museumskvalitet til sine naboer i byen. Da han døde i en alder af 32 år, fra kræft, i 2015, havde Davis seedet et samfund af kunstnere og reklamer, for hvem Underground Museum fungerer som en inkubator og vitaliserende kraft.

Joseph tæller sig selv blandt dem. Det samme gør kunstnerne Henry Taylor, Arthur Jafa, Deana Lovson og skuespilleren og aktivisten Amandla Stenberg. Var det? på Underground Museum, hvor Barry Jenkins screenede måneskin i 2016, og Solange-viden holdt en lyttefest til sit album A Seat at the Table. Og det var der, at Joseph gjorde det gennembrud, der førte til hans karriere som kunstner. I 2014 var han en stigende filmskaber, der havde instrueret musikvideoer til f.eks. Men han kæmpede for at frigive en kortfilm, han havde lavet, baseret på arbejde, han havde gjort for Kendrick Lamar, der smeltede hjemmefilm fra Lamar med optagelser, som Joseph havde skudt i Compton. Først modstod han, da Noah foreslog, at han forvandlede sin kortfilm til en to-kanals installationsvideo til et gruppeprogram, Noah kuraterede ved undergrunden. Den måde, han så det på, mindede Joseph for nylig om, at kunstverdenen ikke var hans domæne. “Jeg er en bevægende billede fyr.”Men han var enig, og filmen m.a.a.d ‘ s kritiske succes førte hurtigt efter hinanden til udstillinger på Museum of Contemporary Art i La, Det Nye Museum i Ny York og Tate Museum i London. Ind imellem, Beyonce inviterede Joseph til at instruere sit visuelle album, Lemonade. Det sidste år, han var en af de fremhævede kunstnere i Venedigbiennalens hovedudstilling, “må du leve i interessante tider.”

hvad Josephs film har til fælles er deres fejring af det sorte liv og deres atmosfæriske visuelle lagdeling. Indtil stilheden kommer, et stykke fra 2012, som han lavede til musikeren Flying Lotus, drøvtygger om to unge sorte mænds død. Fly Paper, hans mest personlige film, hylder de sort-hvide fotografier af Harlem-fotografen Roy DeCarava og Josephs far, Keven Davis, en underholdnings-og sportsadvokat, der døde i 2012. Filmen væver verite-optagelser, der er optaget under hospitalsbesøg og byvandringer med elegant iscenesatte scener: i den ene drømmer skuespilleren Ben Vereen i et badekar, fuldt klædt.

Joseph voksede op i Seattle og flyttede til Los Angeles som 18-årig for at studere filmredigering. Han er uddannet til kunstneren Doug Aitken og assisterede fotografen Melodie McDaniel, der er medlem af Directors Bureau, et kommercielt og musikvideoproduktionsselskab, der også repræsenterer Sofia Coppola og vi Anderson. “De var fantastiske for mig, men jeg kunne fortælle, at jeg ikke ville komme meget langt i det rum,” sagde han. “Det var meget indflydelsesrig, men meget hvidt.”Han fandt sin” North Star ” i kunstneren Arthur Jafa, en filmfotograf, der på det tidspunkt søgte at definere sit eget kunstneriske sprog. “Jeg kan huske, at han brugte Jimi Hendriks guitarreference og sagde:” hvad han gør med den note, er guitaren ikke beregnet til at gøre, ” mindede Joseph.”Han sagde:” Hvad hvis et billede kunne gøre det?’Og jeg husker at være ligesom, hvem.”

i det forløbne år var Joseph, Jafa og Henry Taylor alle med kunstnere i Venedigbiennalen. Joseph præsenterede BLKNKS, en ambitiøs, original nyhedsudsendelse i form af en to-kanals videomontage, der kombinerer fundne klip på internettet med arkiv, nyligt skudt, og aktuelle nyhedsklip. Sammenstilling af billeder på to skærme, hang side om side, Joseph udforsker og geningeniører de måder, hvorpå billeder af sorte liv og præstation leveres. Han ser det som et igangværende projekt: i det forløbne år er BLKNKS blevet udsendt på Underground Museum, Stanford University og en barbershop i USA, D. C. Joseph håber, at det kan finde vej til hospitalets akutrum og andre offentlige rum.

dens rækkevidde vokser hurtigt. Som en del af den største udstilling til dato af Noah Davis ‘ arbejde, samt Sundance Film Festival i Park City, Utah, hvor det vil have flere screeninger. Begynder i Marts, det vil have en to-måneders løb på Brooklyn Academy of Music og screen på den nærliggende Ugesville Heritage Center, som er placeret på stedet for en tidlig gratis afrikansk-amerikansk samfund. Det lyser derefter i Los Angeles i juni og vises på spillesteder i hele byen, inklusive en række sortejede virksomheder, som en del af den seneste udgave af Hammer Museum ‘ s nøje se Biennalen, “Made in La”

Joseph er en dybt privat mand, der sjældent giver samtaler. Men på en nylig efterår eftermiddag i LA, hvor han bor sammen med sin kone og producent, Onye Anyanu, og deres to børn, satte han sig ned for en ekspansiv samtale.

Video stillbilleder, Kahlil Joseph, BLKNYS, igangværende to-kanals flygtig nyhedsudsendelse.

jeg tror, jeg har altid været interesseret i disse kvotidiske øjeblikke, som jeg bare aldrig ser, periode. Den følte oplevelse i modsætning til den levede oplevelse. — KAHLIL JOSEPH

Dit seneste arbejde, BLKNKS, er en to-kanals video, der prøver medieklip, musikvideoer og aktuelle og historiske nyheder om sort kultur. Hvordan kom du på ideen?

for omkring fire år siden havde jeg en samtale med min ven Ryan Coogler om sorte mennesker på nyhederne og hvor skammeligt det normalt er. Jeg kan huske, at jeg sagde,” Vi skulle bare gøre nyhederne selv, ” næsten sjovt, men da jeg sagde det, erkendte jeg, at det var en meget reel mulighed. Og i det øjeblik blev frøet plantet. Synes godt om, hvordan ville det endda se ud, hvis jeg gjorde nyheden? Vi talte om det, men så skete Black Panther for ham, og han gik bare ind i en helt anden verden. Så jeg begyndte at tænke på det som et tv-program, for hvad kunne det muligvis blive, som jeg kunne klare? Så jeg talte med forskellige netværk og ting.

hvad var svaret?

de troede, det var virkelig spændende, men de i sidste ende alle videregivet det. Det var for højt koncept. Og jeg var lidt frustreret, fordi jeg så andre ting, de var grønne-belysning. Derefter var jeg i et samlerhus i November 2017, dagen efter åbningen af min film Fly Paper på Det Nye Museum, og jeg var i telefon med et af de netværk, jeg havde talt med. De sagde, ” ingen penge vil frigøre, bla, bla.”Samleren kunne fortælle, at jeg var irriteret over opkaldet, og hun spurgte mig om det. Jeg tøvede med at fortælle hende, fordi jeg troede, at ideerne i mit sind ikke var “kunstrelaterede”, men jeg holdt hende tre minutters tale om, hvad BLKNKS var, og hun sagde: “det lyder fantastisk. Hvis du har brug for pengene, lad mig det vide.”Så jeg begyndte at tænke på BLKNYS potentielt som et kunstværk. Jeg fik nogle ideer sammen og et par måneder senere, Ralph Rugoff var i byen og ville mødes. På det tidspunkt havde jeg en lille fem minutters ting, og han så det og sagde: “Vil du gerne være i Venedigbiennalen? Hvis du gør denne ting til virkelighed, vil jeg meget gerne medtage den.”

Hvordan fandt du en form til BLKNØJER?

jeg gjorde en masse forskning på samtidskunst, historien om moderne kunst, journalistik og nyheder. Min bane er det bevægende billede. Nogle af de mest kraftfulde versioner bevægelige billeder er af nyhedsmedierne. Jeg så en masse potentiale, fordi jeg troede, at der var meget lidt samtale sker med historien om det bevægelige billede. Så nu i 2000 ‘ erne er bevægelige billeder overalt, og folk er mere kloge om dem, end de handler om maleri og tegning. Samtidig spurgte jeg mig selv, Hvad er nyheden? Som sorte mennesker, vi har aldrig haft en ny York Times eller ABC eller CNN. Nyheder, som jeg lærte, i det industrielle nyhedskompleks, er en aktuel begivenhed eller en menneskelig interessehistorie eller en eller anden version af nogens mening. Så jeg kollapsede historien om samtidskunst, som du kan spore tilbage til Duchamp og konceptualisme og hans ide om, at alt kan være kunst, så længe du giver det kontekst. Jeg tror, at alt kan være nyheder, givet kontekst. Derfor er der to skærme. Ting har straks kontekst, når du begynder at parre dem med noget.

parringerne i BLKNS er fascinerende og uventede. Hvad er dine kilder? Hvordan bruger du dem strategisk?

der er denne fejlslutning, at Nyheder er en lineær begivenhed. Der er et uddrag i Blknks, en Maya Angelou-samtale. Jeg kan ikke fortælle dig, hvor mange mennesker der bliver grebet af det lille to minutters uddrag med Maya Angelou, fordi de aldrig har set det. Klippet var fra 1973, men det føltes nyt, som om det var Ta-Nehisi Coates deroppe og talte om erstatning-det var så frisk, og det sad bare på YouTube. Så jeg genkendte kraften i ting, der allerede er derude. Hvis vi ser en historie eller overskrift, der er god, vil vi redesigne den og gøre den indfødt i et miljø. Spektret af kilder, som vi vil rekontekstualisere, vil være fra den lokale la yoga avis eller magasin til Ny York Times. Så hierarkiet er blevet helt fladt.

Installationsvisning af BLKNKS på den 58. Venedigbiennale, 2019. (Foto Venligst udlånt af Luke Lynch.)

du blev først kendt som en musikvideo instruktør med breakout succes indtil stille kommer, som vandt den særlige Jury pris for kortfilm på 2013 Sundance Film Festival. Hvad førte til dit arbejde med Kendrick Lamar?

jeg ville lave film, og jeg skrev og læste manuskripter, og jeg kan huske, at jeg sagde til mit team: “videregive alt, hvad der føles stereotyp på ethvert niveau med hensyn til den sorte mand. Stripklub, Compton, gangbangin’, hip-hop, alt det lort. Se efter den anden ting.”Og det næste opkald, jeg fik, var fra Kendricks manager. Vi havde forsøgt at lave en musikvideo sammen, og det skete bare aldrig. Hans manager sagde, ” Kendrick er på tur, og han har brug for en kreativ direktør for at finde ud af det visuelle. Han har aldrig rigtig gjort dette, så vi tænkte på dig,” og jeg var ligesom, “jeg har heller aldrig gjort dette.”Selvfølgelig var jeg begejstret, men det var high stakes: Kendrick åbnede for Kanye. Alt, hvad jeg vidste, var, at jeg skulle til Compton og bruge, hvad jeg finder. Jeg havde også hans album. Jeg kendte den fortælling, som jeg var nødt til at reagere på. Jeg skød en triptykon, som de tog på vejen og tog til nye niveauer. Jeg blev tilbage i studiet og redigerede resten af optagelserne i ni måneder.

og Kendrick gav dig familie hjemmevideoer til brug?

hans manager gav dem til mig på et tommelfingerdrev, men jeg så dem ikke med det samme, fordi jeg havde alle disse optagelser, jeg havde skudt på 35 millimeter. Så det sad bare på skrivebordet og så, Gud velsigne min redaktør-han så det hele og sammensatte denne tre minutters redigering, der fik mig til at tænke, det kunne være bedre end hele min fucking film! Denne tre minutters optagelse, som Kendricks onkel skød i 1990! Det var meget, meget vigtigt for, hvad jeg ønskede at gøre. Jeg er færdig med en redigering, der var bisarr, men som jeg virkelig var stolt af. Kendrick syntes, det var virkelig fantastisk, men han var allerede gået videre til den næste albumcyklus, så hans hold vidste ikke rigtig, hvad de skulle gøre med denne ting. Kendrick var ved at blive en af de vigtigste musik kunstnere i sin tid og hans team gjorde alt det nødvendige arbejde for ham at være den person. Så jeg var bare denne fyr, der lavede denne lille underlige film.

interessant nok var det din bror, Noah, der hjalp dig med at se, at din film var et kunstværk og gav dig scenen til at vise den. Kan du tale om det gennembrud, der blev m. A. A. D.?

jeg redigerede optagelserne på The Underground, som på det tidspunkt ikke engang var åben som The Underground, det var lige hvor min bror og jeg arbejdede. Noah var et geni på mange niveauer og bare så kyndig. Han indså intuitivt, at hvis han satte en installation med Kendricks musik ved siden af værker af Henry Taylor, Ruby Neri og Kandis vil, at det ville være det mest interessante program i L. A. og det var det. Men på det tidspunkt, da han sagde, “du skulle gøre dette til en to-skærm installation,” jeg følte det største nederlag, fordi det fik mig til at tænke, så nu er det kunst? På det tidspunkt følte kunstverdenen sig som denne hyperspecialiserede gruppe mennesker, som alle havde flere grader. Men vi satte filmen op på to skærme formet i en V. Udstillingen var kun åben i måske en måned, men det var spændende at se folk reagere på det. Da det var ved at være slut, sagde jeg sindssygt naivt: “kan et museum have dette eller noget?”Og skære til Helen viser op den måde, hun gjorde.

Video still, Kahlil Joseph, Fly papir, 2017, 35mm film og blandet digital video. (Foto Venligst udlånt kunstneren .)

hun fortalte mig, at hun blev blæst væk af m. A.A. D. Hun gik lige tilbage til MOCA og satte det på programmet, hvilket resulterede i dit første solo museumsudstilling.

og det ændrede bare alt. På et tidspunkt spiste vi middag. Hun sagde: “hvis du vil have en karriere i kunstverdenen, er det tilgængeligt for dig, men hvis du ikke gør det, behøver du ikke gøre noget.”Jeg husker at være ligesom, Hvad fanden skal jeg gøre? Museet er det, du arbejder hen imod. Bortset fra undergrunden, det var her jeg startede.

du voksede op i Seattle. Din far Keven var en underholdnings-og sportsadvokat, der gjorde meget for søstrene tidligt i deres karriere. Hvor godt kendte du dem?

jeg voksede op i Seattle, som er det bedste sted nogensinde at vokse op, med en far og en mor, der var fantastisk på alle måder. Nærværende, sund og udfordrende. Min far mødte Richard, da pigerne var syv eller otte. Jeg er på samme alder som Serena. Min far begyndte at arbejde for Richard. Jeg husker Richard ville have de skøreste samtaler med mig i en ung alder. Det var virkelig dybt og fik mig til at tænke på tingene på en anden måde.

skulle du til Venus og Serenas kampe meget? Var du påvirket af at se den slags disciplin hos børn i din alder?

de var bestemt i en anden kategori. Når de blev berømte, var det ikke overraskende for Noah og mig, fordi de altid var unikke for os. På 14, Venus var allerede som seks meter høj, og så underskrev hun sin enorme Reebok-aftale, som min far brugte for evigt på at arbejde på. Vi var begejstrede for, at min far var denne lille byadvokat fra Seattle, der gjorde denne ting for disse piger, der viste sig at være superikoniske.

Video stadig, Kahlil Joseph, BLKNKS, igangværende to-kanals flygtig nyhedsudsendelse.

flyttede du til L. A. for at blive filmskaber?

Ja. Jeg var dette 18-årige barn, der lærte om branchen gennem en filmredigeringspraktik. Jeg tog det virkelig hurtigt, og så på samme tid mødte jeg Malik Sayeed og A. J. , som er Maliks mentor.

delte du ikke, Malik og A. J. alle et studie i den samme East La-bygning, hvor Noah, Thomas Houseago, Aaron Curry og Piero Golia lavede kunst?

jeg viste folk, indtil stilheden kommer for første gang i det studie. Og så var A. J., Malik og jeg en gruppe, for så vidt filmskabere kan være en gruppe. En masse af de ting, A. J. endte med at frigive som kunst efter kærlighed er budskabet, budskabet er døden var ideer, der blev arbejdet i vores studie i East LA.vi plejede at tro, at vi ikke hører hjemme her, fordi vi ikke er kunstnere, og vi er i denne bygning med disse fulde kunstnere. Houseago var lige gået, og vi var i hans gamle studie. Alle lavede skulptur og skøre kunst lort, og alle dræn var alle tilstoppede, og her havde vi filmudstyr. Lort skal være støvfrit.

du og Noah oprettede et arkiv med sorte familiebilleder, som du købte på L. A. loppemarkeder. Hvordan skete det?

jeg arbejdede for fotografen Melodie McDaniel og opslugt af fotografens historie. Min bror var ny til L. A. Og det var begyndt at dukke op som en virkelig frisk sted for ting at blomstre. Tyler Skaberen og disse børn, der var ligesom 17 havde fester. Denne livsstil var meget ubekymret, og jeg kan huske, at Noah og jeg var som: “Hvorfor er der ingen sorte ubekymrede billeder?”Jeg fandt en fyr, der solgte gamle billeder på loppemarkedet, og jeg købte kun de sorte familiebilleder. Hvis du spørger nogen, hvad de ville spare, hvis deres hus brændte, siger de næsten altid, at de ville gemme deres familiebilleder. Så her ser jeg på alle disse mest værdifulde ting, der engang tilhørte mennesker, som ikke aner, hvor de er. Det er en metafor for sort liv i Amerika og hvad der sker med den sorte familie i vores historie.

(fra toppen) Video stillbilleder, Kahlil Joseph, indtil stilheden kommer, 2012, 35mm film overført til HD.

hvordan formede denne oplevelse din følsomhed som billedproducent?

jeg kunne ikke finde det billede andre steder, ikke? Jeg tror, jeg altid har været interesseret i disse kvotidiske øjeblikke, som jeg bare aldrig ser, periode. Den følte oplevelse i modsætning til den levede oplevelse.

du var den oprindelige direktør for Beyonces visuelle album Lemonade, som bragte dig en Emmy?og Grammy nominering til bedste retning. Hvordan opstod dette projekt?

jeg havde kendt hende professionelt siden 2011. Da jeg fik opkaldet, der førte til Lemonade, gik hun igennem noget, hun ville prøve at finde ud af noget. Vi udviklede limonade i undergrunden, og jeg viste hende m.A.A.D. på en TV-skærm-hun havde ikke set det endnu.

til sidst inviterede hun også andre instruktører til at arbejde på Lemonade. Generede det dig?

jeg tror, hun måtte gøre, hvad hun skulle gøre. Du ved.

før du screenede dit snit af limonade ved en privat screening under Art Basel i Juni 2016, gjorde du noget bemærkelsesværdigt for Arthur Jafa. Du viste, at hans kærlighed er budskabet, budskabet er døden sammen med din egen film, så du kunne hjælpe med at få ordet ud om ham til kunstverdenen.

kærlighed er budskabet var fantastisk. A. J. er enestående talentfuld. Så jeg screenede hans stykke uden” dette er mit, dette er ikke mit ” forklaring. Det var bare, ” her er noget nyt lort.”Jeg talte ikke. Jeg var stødt på Gavin brun på messen, så jeg inviterede ham. Bagefter, Gavin fik mit nummer og sagde, “Dit stykke var sejt. Hvad var det, du viste før det?”Resten er historie.

(fra toppen) video stills, Kahlil Joseph, Fly papir, 2017, 35mm film og blandet digital video. (Alle billeder venligst udlånt kunstneren .)

du lavede to film i 2017-Black Mary til?Tate museums” Soul Of A Nation ” viser og flyver papir til din debut solo-udstilling på det nye Museum. Begge var dybt påvirket af værket af Roy DeCarava, en fotograf kendt for sine portrætter af musikere og Harlem life, som stort set blev overset i kunstverdenen på det tidspunkt.

Det Nye Museum og Tate ringede samtidig og bad om nyt arbejde. Det Nye Museum ville have noget, der forbandt mig med København. Den eneste gang jeg boede i London, var at tage mig af min far. Det var sådan en dyb oplevelse for mig. Roy DeCarava var en anden ny forbindelse.

du er sådan en dybt privat person. Hvad fik dig til at medtage optagelser af din familie i Fluepapir?

jeg havde arbejdet for Terrence Malick, mens min far var syg. Terry havde givet mig dette kamera til at skyde ting til film, han udviklede. Jeg filmer normalt ikke noget virkelig personligt, men jeg var på Sloan Kettering med min far ved hans aftaler og i Harlem, og jeg ville gå ud. Da jeg kom tilbage til L. A., Jeg gav Terry Mine optagelser, og de brugte meget lidt, så jeg holdt alle disse ting fra min far og glemte det. Jeg fandt det på en harddisk år senere, da vi redigerede Fluepapir. Optagelserne blev centrale.

din rollebesætning indeholdt også den legendariske tv-stjerne Ben Vereen, Noahs svigerfar.

Fly papir handlede om denne ide om en farfigur, og han er lidt af min symbolske far. Han er også familie. Han havde lige haft rygoperation, og han dukkede op samme dag og gjorde sin dansesekvens med Storyboard P og klagede ikke. Bogen handlede om den kunstverden, min bror havde introduceret mig til. Da jeg tog til London første gang, var jeg bare filmskaberen bror tagging sammen. Kunstverdenen var ikke min verden. Og så pludselig kollapsede det, og nu var det mine kolleger, det var mine venner, og det var på grund af min bror og min far, at alt dette skete. Roy DeCarava var også symbolsk. Jeg var meget højrøstet over hans indflydelse. En af grundene til, at jeg følte mig godt tilpas, inklusive mine familiebilleder i filmen, var fordi to af mine yndlingsbilleder af Roys er familieportrætter. Intet iscenesat om disse fotografier. De er familiebilleder, der er kunstværker, der bor ved siden af Miles Davis’ portræt. Jeg kender ikke nogen anden fotograf, der kan gøre det. Det er bare så sømløst.

(fra venstre) Noah Davis’ Untitled, 2005 hænger i Josephs hjemmekontor. Filmskaberen i hans rum.

jeg tror, det ligner den måde, du arbejder med hensyn til forskellige medier, der blandes ind i hinanden-nyheder, film, musikvideoer-det hele er et stykke.

samlet set er det svært for mig at se sondringer mellem noget. For mig er nyhedsmedierne tilgængelige for mig nu og har brug for mest opmærksomhed. Jeg kan huske, at jeg talte med Kara, og hun sagde, “du skulle læse denne bog kaldet kvindernes by .”Bogen var svimlende, og jeg var ligesom, dette skulle være brugbart. Dette skal være kunstværket. Jeg får til opgave at fortælle jer, hvad der er interessant. Så det var et andet element i sammenløbet af, hvad der gjorde BLKNKS. Hvordan laver man al forskning i noget? Det er en slags gumbo. Og jeg opdaterer det regelmæssigt.

virkelig? Har du ændret det? Jeg kender ikke nogen anden kunstner, der laver video eller digitalt arbejde, der fortsætter med at ændre et værk, når de har afsluttet det.

ja, det er ændret. Helt. Hvert sted er netværk og fjernstyret fra mit studie. Det er ustabilt. Jeg tror, at kunst, når det er bedst, er ustabil.

oprettelsen af det underjordiske Museum, din brors sociale skulptur, åbnede kunstverdenen for dig og mange andre kunstnere og kreative. Hvordan skaber vi et større fællesskab?

undergrunden er et så intenst offentligt rum, og arbejdet der er superhumlende. Jeg er i det væsentlige en depotmand i bedste fald. Så min familie støtter undergrunden, undergrunden støtter samfundet, samfundet støtter undergrunden. Der er en masse gode ting, der laves lige nu, helt sikkert. Det er uundgåeligt, at der kommer en eksplosion af sort biograf. Vi havde en screening der den anden nat af dronning og Slim. Lena skrev det og Melina Matsoukas instrueret. Melina ønskede at gøre screeningen på undergrunden, og det var smukt. Solange gjorde introduktionen, Puff Daddy havde en masse pladser reserveret, og David Adjaye var der. Den var pakket. Og Lena og Melina dukkede op med at introducere deres første spillefilm, og de sagde til publikum, “vi lavede dette til jer.”De talte generelt om sorte mennesker, men jeg følte også, at det betød meget symbolsk at sige det i undergrunden.

vil du lave både kommercielle og fine kunstfilm?

jeg ser meget lidt forskel mellem disse kategorier. Miles Davis var en stor popstjerne, og jeg tror ikke, at han nogensinde skulle træffe en beslutning, hvis han lavede kommerciel musik eller den mest seriøse musik, der nogensinde er lavet. Jeg tror, at film har et stort potentiale, der endnu ikke er udnyttet. Jeg laver ting, som jeg vil se.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.