Kahlil Joseph Utfordrer Representasjoner Av Svart Liv I Amerika

med sine medrivende kortfilmer og installasjoner fremstår videokunstneren og filmskaperen som en av de mest originale stemmene i sin generasjon.

Kahlil Joseph hjemme I Los Angeles.

Be Kahlil Joseph snakke om sin overbevisende og varierte bildefremstilling-som har variert fra et tonedikt om Compton til en humørsyk, fragmentert fremkalling Av harlems fortid og nåtid-og han vil alltid skifte fokus til Sin avdøde yngre bror, Noah Davis. I 2012 grunnla Davis, en lovende figurativ maler, Underground Museum I Los Angeles, med sikte på å bringe museumskvalitetsutstillinger til sine indre naboer. Da Han døde i en alder av 32 år, fra kreft, i 2015, Hadde Davis sådd et fellesskap av kunstnere og reklamer for hvem Underground Museum fungerer som en inkubator og vitaliserende kraft.

Josef regner seg selv blant dem. Det samme gjør kunstnerne Henry Taylor, Arthur Jafa, Deana Lawson, og skuespilleren Og aktivisten Amandla Stenberg. Var det? På Undergrunnsmuseet hvor Barry Jenkins viste Moonlight i 2016 og Solange Knowles holdt en lyttefest for hennes album A Seat at The Table. Og Det Var Der At Joseph gjorde gjennombruddet som førte til sin karriere som kunstner. I 2014 var han en stigende filmskaper som hadde regissert musikkvideoer for Slike Som Flying Lotus og Shabazz Palaces. Men han slet med å slippe en kortfilm han hadde laget, basert på arbeid han hadde gjort For Kendrick Lamar som meldte hjemmefilmer Fra Lamar med opptak Som Joseph hadde skutt I Compton. Først motsto Han Da Noah foreslo at Han slår sin kortfilm til en to-kanals installasjonsvideo For en gruppe show Noah var curating på Underground. Slik Han så Det, Husket Joseph nylig, kunstverdenen var ikke hans domene. «Jeg er en bevegelig bilde fyr.»Men han var enig, og filmen m.A.A.d. ‘ s kritiske suksess førte i rask rekkefølge til utstillinger på Museum of Contemporary Art I La, New Museum I New York og Tate Museum I London. I mellom inviterte Beyonce Joseph til å lede sitt visuelle album, Lemonade. Det siste året, han var en av de utvalgte kunstnere I Venezia Biennale hovedutstilling, » Kan Du Leve I Interessante Tider.»

Hva Josephs filmer deler til felles er deres feiring av svart liv og deres atmosfæriske visuelle lagdeling. Until The Quiet Comes, et 2012-stykke som han laget for musikeren Flying Lotus, drøvtygger på to unge svarte menns død. Fly Paper, hans mest personlige film, satt I New York, hilser svart-hvitt fotografier Av Harlemfotograf Roy DeCarava og Til Josephs far, Keven Davis, en underholdnings-og sportsadvokat, som døde i 2012. Filmen vever verite opptakene skutt under sykehusbesøk og byturer med elegant iscenesatt scener: I en, skuespilleren Ben Vereen dagdrømmer i et badekar, fullt påkledd.

Joseph vokste opp i Seattle, flyttet til Los Angeles som 18-åring for å studere filmredigering. Han internerte For kunstneren Doug Aitken og assisterte Fotografen Melodie McDaniel, som er medlem Av Directors Bureau, et kommersielt og musikkvideoproduksjonsselskap som også representerer Sofia Coppola og Wes Anderson. «De var fantastiske for meg, men jeg kunne fortelle at jeg ikke skulle komme veldig langt i det rommet,» sa han. «Det var veldig innflytelsesrik, men veldig hvit. Han fant Sin «Nordstjerne» i Kunstneren Arthur Jafa, en kinofotograf som på den tiden søkte å definere sitt eget kunstneriske språk. «Jeg husker at han brukte Jimi Hendrix gitarreferanse og sa:» hva han gjør med det notatet, gitaren er ikke ment å gjøre, » minnet Joseph.»Han sa,» Hva om et bilde kunne gjøre det? Og jeg husker å være som, whoa.»

Det siste året, Joseph, Jafa, Og Henry Taylor var alle kjennetegnet kunstnere I Venezia-Biennalen. Joseph presentert BLKNWS, en ambisiøs, original nyhetssending i form av en to-kanals video montasje som kombinerer funnet klipp På Internett med arkiv, nylig skutt, og aktuelle nyhetsklipp. Sammenstilling av bilder på to skjermer, hang ved siden av Hverandre, utforsker Joseph og reengineers måtene som bilder av svarte liv og prestasjon blir levert. HAN ser det som et pågående prosjekt: I det siste året HAR BLKNWS blitt kringkastet på Underground Museum, Stanford University, Og en barbershop I Washington, DC Joseph håper Det kan finne veien til sykehusrom og andre offentlige rom.

dens rekkevidde vokser raskt. I januar, det kjører På David Zwirner gallery I New York, som en del av den største showet til dags dato Av Noah Davis, samt Sundance Film Festival I Park City, Utah, hvor det vil ha flere visninger. Begynnelsen I Mars, det vil ha en to måneders løp På Brooklyn Academy Of Music and screen på den nærliggende Week Heritage Center, som ligger på tuftene av en tidlig gratis Afroamerikanske samfunnet. Den alights deretter I Los Angeles i juni, vises på arenaer over hele byen, inkludert en rekke svart-eide bedrifter, som en del av Den nyeste utgaven Av Hammer Museums tett se biennalen,»Made In L. A.»

Joseph Er en dypt privat mann som sjelden gir intervjuer. Men på en nylig høst ettermiddag i La, hvor han bor sammen Med sin kone Og produsent, Onye Anyanwu, og deres to barn, satte han seg for en ekspansiv samtale.

Video stills, Kahlil Joseph, BLKNWS, pågående to-kanals rømling nyhetssending.

jeg tror jeg alltid har vært interessert i disse quotidian øyeblikkene som jeg bare ikke ser, periode. Den følte opplevelsen i motsetning til den levde opplevelsen. — KAHLIL JOSEPH

DITT siste arbeid, BLKNWS, er en tokanalsvideo som prøver medieklipp, musikkvideoer og nåværende og historiske nyheter om svart kultur. Hvordan kom du opp med ideen?

For fire år Siden hadde jeg en samtale med min venn Ryan Coogler om svarte mennesker på nyhetene og hvor skammelig det vanligvis er. Jeg husker at jeg sa:» Vi burde bare gjøre nyheten selv, » nesten spøkende, men da som jeg sa det, innså jeg at Det var en veldig reell mulighet. Og i det øyeblikket ble frøet plantet. Som, hva ville det til og med se ut om jeg gjorde nyheten? Vi snakket om Det, Men Da Black Panther skjedde for ham, og han gikk bare inn i en helt annen verden. Så jeg begynte å tenke på DET SOM ET TV-show, for hva annet kunne det muligens bli som jeg kunne håndtere? Så jeg snakket med forskjellige nettverk og ting.

hva var svaret?

de trodde det var veldig spennende, men de til slutt alle gikk på det. Det var for høyt konsept. Og jeg var litt frustrert fordi jeg så andre ting de var grønne-belysning. Så var jeg på et samlerhus I New York i November 2017, dagen etter åpningen av filmflypapiret mitt På Det Nye Museet, og jeg var på telefonen med et av nettverkene jeg hadde snakket med. De sa: «ingen penger kommer til å frigjøre, bla, bla.»Samleren kunne fortelle at jeg var irritert av samtalen, og hun spurte meg om det . Jeg var nølende med å fortelle henne fordi jeg trodde ideene i mitt sinn ikke var «kunstrelaterte», men jeg ga henne tre minutters tale om HVA BLKNWS var, og hun sa: «Det høres fantastisk ut. Hvis du trenger pengene, gi meg beskjed.»Så jeg begynte å tenke PÅ BLKNWS potensielt som et kunstverk. Jeg fikk noen ideer sammen og Noen måneder senere, Ralph Rugoff var i byen og ønsket å møte. På det tidspunktet hadde jeg en liten fem minutters ting, og han så på det og sa: «Vil du være I Venezia-Biennalen? Hvis du gjør dette til en realitet, vil jeg gjerne inkludere det.»

Hvordan fant du en form for BLKNWS?

jeg forsket mye på samtidskunst, moderne kunsthistorie, journalistikk og nyheter. Min lane er det bevegelige bildet. Noen av de kraftigste versjonene bevegelige bilder er av nyhetsmediene. Jeg så mye potensial fordi jeg trodde det var veldig lite samtale som skjedde med historien om det bevegelige bildet. Så nå på 2000-tallet er bevegelige bilder overalt, og folk er mer kunnskapsrike om dem enn de handler om å male og tegne. Samtidig spurte jeg meg selv, hva er nyheten? Som svarte mennesker har Vi aldri hatt En New York Times Eller ABC eller CNN. Nyheter, som jeg lærte, i industrinyhetskomplekset, er en aktuell hendelse eller en menneskelig interessehistorie eller en versjon av noens mening. Så jeg kollapset historien om samtidskunst, som du kan spore tilbake Til Duchamp og konseptualisme og hans ide om at alt kan være kunst så lenge du gir det kontekst. Jeg kaller BLKNWS konseptuell journalistikk-jeg tror alt kan være nyheter, gitt kontekst. Derfor er det to skjermer. Ting har umiddelbart sammenheng når du begynner å parre dem med noe.

sammenkoblingene i BLKNWS er fascinerende og uventede. Hva er kildene dine? Hvordan bruker du dem strategisk?

det er denne feilen at nyheter er en lineær hendelse. Det er et utdrag I BLKNWS, Et Maya Angelou-intervju. Jeg kan ikke fortelle deg hvor mange mennesker er fanget av Det lille to minutters utdraget med Maya Angelou fordi de aldri har sett det. Klippet var fra 1973, men det føltes nytt, som Om Det Var Ta-Nehisi Coates der oppe og snakket om reparasjoner-det var så friskt og det satt bare På YouTube. Så jeg gjenkjente kraften i ting som allerede er der ute. Hvis vi ser en historie eller overskrift som er bra, vil vi omforme den og gjøre den innfødt i ET BLKNWS-miljø. Spekteret av kilder som vi vil rekontekstualisere vil være fra den lokale l. a. yoga avis eller magasin Til New York Times. Så hierarkiet har blitt helt flatt.

Installasjonsvisning AV BLKNWS på Den 58. Venezia-Biennalen, 2019. (Foto gjengitt Av Luke Lynch.)

Du ble først kjent som en musikkvideoregissør med breakout-suksessen Til Until The Quiet Comes, som vant Special Jury Prize for short films på 2013 Sundance Film Festival. Hva førte til at du jobbet Med Kendrick Lamar?

jeg ønsket å lage filmer, og jeg skrev og leste skript ,og jeg husker å si til teamet mitt: «Pass på alt som føles stereotypisk på noe nivå når det gjelder den svarte mannen. Strippeklubb, Compton, gangbangin’, hip-hop, alt det der. Se etter den andre tingen.»Og den neste samtalen jeg fikk var Fra Kendricks leder . Vi hadde prøvd å lage en musikkvideo sammen, og det bare aldri skjedd. Hans manager sa, » Kendrick er på tur, og han trenger en kreativ direktør for å finne ut visuelle. Han har aldri gjort dette, så vi tenkte på deg, «og jeg var som,» jeg har aldri gjort dette heller.»Selvfølgelig var jeg spent, men det var høy innsats: Kendrick åpnet For Kanye. Alt jeg visste var at Jeg måtte dra Til Compton og bruke det jeg fant. Jeg hadde også hans album. Jeg kjente fortellingen som jeg måtte svare på. Jeg skutt en triptikk som de tok på veien og tok til nye nivåer. Jeg bodde tilbake i studioet og redigerte resten av opptakene i ni måneder.

Og Kendrick ga deg familiens hjemmevideoer å bruke?

sjefen hans ga dem til meg på en minnepinne, men jeg så dem ikke umiddelbart fordi jeg hadde alle disse opptakene jeg hadde skutt på 35 millimeter. Så det satt bare på pulten og Så, Gud velsigne redaktøren min-han så på alt og satte sammen denne tre minutters redigeringen som fikk Meg til å tenke, Dette kan være bedre enn hele min jævla film! Denne tre minutters opptaket Som Kendricks onkel skutt i 1990! Det var veldig, veldig viktig for hva jeg ønsket å gjøre. Jeg avsluttet en redigering som var bisarre, men at jeg var veldig stolt av. Kendrick trodde det var virkelig fantastisk, men han hadde allerede flyttet til neste album syklus, så laget hans ikke vet hva de skal gjøre med denne tingen. Kendrick ble en av de viktigste musikkartistene i sin tid, og hans team gjorde alt det nødvendige arbeidet for at han skulle være den personen. Så jeg var bare denne fyren som laget denne lille rare filmen.

Interessant nok var det din bror, Noah, som hjalp deg med å se at filmen din var et kunstverk og ga deg scenen for å vise den. Kan du snakke om gjennombruddet som ble m. A.A. d.?

jeg redigerte opptaket på Undergrunnen, som på den tiden ikke engang var åpen som Undergrunnen, det var bare der broren min og jeg jobbet. Noah var et geni på mange nivåer og bare så kunnskapsrike. Han innså intuitivt at hvis Han satte En installasjon Med Kendricks musikk, ved siden av verk Av Henry Taylor, Ruby Neri og Kandis Williams, at det skulle bli Det mest interessante showet I La, Og det var det. Men da han sa: «Du burde gjøre dette til en to-skjerminstallasjon,» følte jeg det største nederlaget fordi det fikk meg til å tenke,så nå er det kunst? På den tiden følte kunstverdenen seg som denne hyperspesialiserte gruppen mennesker som alle hadde flere grader. Men vi legger filmen på to skjermer formet I En V. Showet var bare åpen for kanskje en måned, men det var spennende å se folk svare på det. Som det kom til en slutt sa jeg, sinnsykt naivt, » Kan et museum ha dette eller noe?»Og kutt Til Helen som viser seg slik hun gjorde.

Video still, Kahlil Joseph, Fly Papir, 2017, 35mm film og blandet digital video. (Foto høflighet kunstneren.)

hun fortalte meg at hun ble blåst bort Av m.A.A.d. Hun gikk rett tilbake TIL MOCA og sette den på programmet, som resulterte i din første solo museum show.

og det forandret alt. På et tidspunkt hadde vi middag. Hun sa: «hvis du vil ha en karriere i kunstverdenen, er det tilgjengelig for deg, men hvis du ikke gjør det, trenger du ikke å gjøre noe.»Jeg husker å være som, hva i helvete skal jeg gjøre? Museet ting er hva du jobber mot. Annet enn Undergrunnen, det er der jeg startet.

du vokste opp I Seattle. Din far Keven var en underholdning og sport advokat som gjorde mye for Williams søstrene tidlig i sin karriere. Hvor godt kjente du dem?

jeg vokste opp I Seattle, som er det fineste stedet noensinne å vokse opp, med en far og en mor som var fantastisk på alle måter. Til stede og sunn og utfordrende. Min far møtte Richard da jentene var syv eller åtte. Jeg er på Samme alder Som Serena. Min far begynte å jobbe For Richard. Jeg husker Richard ville ha de sprøeste samtalene med meg i ung alder. Det var veldig dypt og fikk meg til å tenke på ting på en annen måte.

skulle Du til Venus og Serenas kamper mye? Ble du påvirket av å se den slags disiplin hos barn på din alder?

De var definitivt i en annen kategori. Når De ble berømte, var Det ikke overraskende For Noah og Meg fordi de alltid var unike for oss. På 14 Var Venus allerede som seks meter høy, og da signerte hun sin store Reebok-avtale som min far brukte for alltid å jobbe med. Vi var glade for min far å være denne småby advokat Fra Seattle gjør dette for disse jentene som var å snu seg å være supericonic.

Video fortsatt, Kahlil Joseph, BLKNWS, pågående to-kanals rømling nyhetssending.

flyttet du til La for å bli filmskaper?

Ja. Jeg var denne 18 år gamle gutten som lærte om bransjen gjennom en filmredigering internship. Jeg tok det veldig raskt, og samtidig møtte Jeg Malik Sayeed og Aj , som Er Maliks mentor.

delte Ikke Du, Malik og Aj alle et studio i Samme East La-bygning hvor Noah, Thomas Houseago, Aaron Curry og Piero Golia lagde kunst?

jeg viste folk Til Stillheten Kommer for første gang på det studioet. Og Så var Aj, Malik og jeg en gruppe, ettersom filmskapere kan være en gruppe. Mye Av Det Som A. J. vi pleide Å tro at vi ikke hører hjemme her fordi Vi ikke er kunstnere, og vi er i denne bygningen med disse full-on fine artister. Houseago hadde nettopp forlatt og vi var i hans gamle studio. Alle gjorde skulptur og sprø kunst dritt og alle vasker var alle tett opp og her hadde vi filmutstyr. Dritten må være støvfri.

du og Noah opprettet et arkiv med svarte familiebilder som du hentet på L. A. flea markets. Hvordan skjedde det?

jeg jobbet for fotografen Melodie McDaniel og oppslukt i fotografiets historie. Min bror var ny I La, og det begynte å dukke opp som et veldig friskt sted for ting å blomstre. Tyler The Creator og disse barna som var som 17 hadde fester. Den livsstilen var veldig bekymringsløs, Og Jeg husker Noah og jeg var som, » Hvorfor er det ingen svarte bekymringsløse bilder?»Jeg fant denne fyren som solgte gamle bilder på loppemarkedet I West Hollywood, og jeg kjøpte bare de svarte familiebildene. Hvis du spør noen hva de ville redde hvis huset deres brant, sier de nesten alltid at de ville redde familiebilder. Så her ser jeg på alle disse mest verdifulle tingene som en gang tilhørte folk, som ikke har noen anelse om hvor de er. Det er en metafor for svart liv I Amerika og hva som skjer med den svarte familien i vår historie.

(Fra Toppen) Video stills, Kahlil Joseph, Til Det Stille Kommer, 2012, 35mm film overført TIL HD.

Hvordan formet denne opplevelsen din følsomhet som en bildemaker?

jeg kunne ikke finne det bildet noe annet sted, ikke sant? Jeg tror jeg alltid har vært interessert i disse quotidian øyeblikkene som jeg bare ikke ser, periode. Den følte opplevelsen i motsetning til den levde opplevelsen.

du var den opprinnelige regissøren Av Beyonces visuelle album Lemonade, som brakte Deg En Emmy?Grammy nominasjon for beste regi. Hvordan kom dette prosjektet?

jeg hadde kjent henne profesjonelt siden 2011. Da jeg fikk samtalen som førte Til Lemonade, gikk hun gjennom noe, hun ønsket å prøve å finne ut noe. Vi utviklet Lemonade på Undergrunnen, og jeg viste henne m. A. A. d. på EN tv-skjerm-hun hadde ikke sett den ennå.

til slutt inviterte hun også andre styremedlemmer til Å jobbe Med Lemonade. Plaget det deg?

jeg tror hun måtte gjøre det hun måtte gjøre. Du vet.

Før du viste din del Av Lemonade på en privat visning Under Art Basel Sveits i juni 2016, gjorde Du noe bemerkelsesverdig For Arthur Jafa. Du viste At Hans Kjærlighet Er Meldingen, Meldingen Er Døden sammen med din egen film, slik at du kan bidra til å få ordet ut om ham til kunstverdenen.

Kjærlighet Er Budskapet var fantastisk. A. J. er unikt talentfull. Så jeg screenet hans stykke uten» dette er mitt, dette er ikke mitt » forklaring. Det var bare, » Her er noe nytt skit .»Jeg snakket ikke. Jeg hadde kjørt Inn Gavin Brown på messen, så jeg inviterte ham. Etterpå, Gavin fikk nummeret mitt og sa, » din brikke var kult . Hva var det du viste før det?»Resten er historie.

(fra toppen) Video stills, Kahlil Joseph, Fluepapir, 2017, 35mm film og blandet digital video. (Alle bilder høflighet kunstneren.)

du laget to filmer i 2017-Black Mary for the?Tate Museums» Soul Of A Nation » show, Og Fly Papir for debut New York solo show På New Museum. Begge var dypt påvirket Av Arbeidet Til Roy DeCarava, en fotograf kjent for sine portretter av jazzmusikere og harlem-livet, som i stor grad ble oversett i kunstverdenen på den tiden.

Det Nye Museet og Tate ringte samtidig og ba om nytt arbeid. Det Nye Museet ville ha Noe som koblet Meg Til New York. Den eneste gangen jeg bodde i New York var å ta vare på min far. Det var en så dyp opplevelse for meg. Roy DeCarava var en Annen new York-tilkobling.

Du er en så dypt privat person. Hva førte deg til å inkludere opptak av familien Din I Fluepapir?

jeg hadde jobbet for Terrence Malick mens faren min var syk. Terry hadde gitt meg dette kameraet til å skyte ting for filmer han utviklet. Jeg pleier ikke å filme noe veldig personlig, men jeg var På Sloan Kettering med min far på hans avtaler og i Harlem og jeg ville gå ut. Da jeg dro tilbake Til L. A. Jeg ga Terry opptakene mine, og de brukte svært lite, så jeg holdt alt dette fra faren min og glemte det. Jeg fant den på en harddisk år senere da vi redigerte Fly Papir. Opptakene ble sentrale.

rollebesetningen din inneholdt også Den legendariske Broadway-stjernen Ben Vereen, Noahs svigerfar.

Fly Papir handlet om denne ideen om en farsfigur, og han er snill av min symbolske far. Han er også familie. Han hadde nettopp hatt tilbake kirurgi, og han dukket opp samme dag og gjorde sin dansesekvens Med Storyboard P Og klaget ikke. Stykket var om New York kunstverden som min bror hadde introdusert meg til. Da jeg dro Til New York første gang, var jeg bare filmskaperbroren som tagget sammen. Kunstverdenen var ikke min verden. Og så plutselig kollapset det, og nå var det mine kolleger, disse var mine venner, og det var på grunn av min bror og min far at alt dette skjedde. Roy DeCarava var også symbolsk. Jeg var veldig tydelig om hans innflytelse. En av grunnene til at jeg følte meg komfortabel inkludert mine familiebilder i filmen var fordi to av mine favorittbilder Av Roy er familieportretter. Ingenting iscenesatt om disse bildene. De er familiebilder som er kunstverk som bor ved Siden Av Miles Davis ‘ portrett. Jeg kjenner ingen annen fotograf som kan gjøre det. Det er bare så sømløst.

(Fra venstre) Noah Davis ‘ Untitled, 2005 henger I Josephs hjemmekontor. Filmskaperen i hans rom.

jeg tror det ligner måten du jobber på når det gjelder forskjellige medier som blander seg inn i hverandre-nyheter, film, musikkvideoer-det er alt et stykke.

Totalt sett er Det vanskelig for meg å se forskjeller mellom noe. For meg er nyhetsmediene tilgjengelige for meg nå og trenger mest oppmerksomhet. Jeg husker at Jeg snakket Med Kara Walker, og hun sa: «Du bør lese denne boken kalt Kvinnenes By .»Boken var svimlende, og jeg var som, dette burde være brukbart . Dette burde være kunstverket. Jeg får i oppdrag å fortelle dere hva som er interessant. Så det var et annet element i sammenløpet av DET som gjorde BLKNWS. Hvordan gjør du all forskning til noe? Det er en slags gumbo. Og jeg oppdaterer det regelmessig.

Virkelig? Har du endret det? Jeg vet ikke om noen annen artist som lager video eller digitalt arbeid som fortsetter å endre et arbeid når de har fullført det.

Ja, det er endret. Helt. Hvert nettsted er nettverk og fjernstyres fra mitt studio. Det er ustabilt. Jeg tror kunst, på sitt beste, er ustabil.

Opprettelsen Av Undergrunnsmuseet, din brors sosiale skulptur, åpnet kunstverdenen for deg og mange andre kunstnere og reklamer. Hvordan forme et større samfunn?

Undergrunnen er et så intenst offentlig rom og arbeidet der er superhumbling. Jeg er i hovedsak en vaktmester i beste fall. Så familien min støtter Undergrunnen, Undergrunnen støtter samfunnet, samfunnet støtter Undergrunnen. Det er mange gode ting som blir gjort akkurat nå, sikkert. Det er uunngåelig at det kommer til å bli en eksplosjon av svart kino. Vi hadde en visning der Den andre natten Av Queen Og Slim. Lena Waithe skrev det og Melina Matsoukas regisserte. Melina ønsket å gjøre screening På Undergrunnen, og det var vakkert. Solange gjorde introduksjonen, Puff Daddy hadde en haug med seter reservert, Og David Adjaye var der. Det var pakket. Og Lena Og Melina rives opp introdusere sin første spillefilm, og de sa til publikum, » Vi har gjort dette for dere.»De snakket om svarte mennesker generelt, men jeg følte også at det betydde mye symbolsk å si Det på Undergrunnen.

vil du lage både kommersielle og fine kunstfilmer?

jeg ser veldig lite forskjell mellom disse kategoriene. Miles Davis var en stor popstjerne, og jeg tror ikke han noen gang måtte ta en beslutning om han skulle lage kommersiell musikk eller den mest seriøse jazzmusikken noensinne laget. Jeg tror film har mye potensial som ennå ikke er utnyttet. Jeg lager ting jeg vil se.

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.