Kahlil Joseph daagt representaties van het Zwarte leven in Amerika

met zijn meeslepende korte films en installaties ontpopt de videokunstenaar en filmmaker zich als een van de meest originele stemmen van zijn generatie.

Kahlil Joseph thuis in Los Angeles.Vraag Kahlil Joseph om te praten over zijn meeslepende en gevarieerde beeldvorming-die varieerde van een toongedicht over Compton tot een humeurige, gefragmenteerde evocatie van Harlem ‘ s verleden en heden-en hij zal steevast de focus verschuiven naar zijn late jongere broer, Noah Davis. In 2012 richtte Davis, een veelbelovende Figuratieve schilder, het Underground Museum in Los Angeles op, met als doel om tentoonstellingen van museumkwaliteit naar zijn buren in de binnenstad te brengen. Tegen de tijd dat hij stierf op de leeftijd van 32, aan kanker, in 2015, Davis had gezaaid een gemeenschap van kunstenaars en creatievelingen voor wie het Underground Museum dient als een incubator en vitaliserende kracht.Joseph telt zich onder hen. Net als de artiesten Henry Taylor, Arthur Jafa, Deana Lawson en de actrice en activist Amandla Stenberg. Was dat zo? in het Underground Museum waar Barry Jenkins Moonlight vertoond in 2016 en Solange Knowles een luisterfeestje hield voor haar album A Seat at the Table. Daar maakte Joseph de doorbraak die leidde tot zijn carrière als kunstenaar. In 2014 was hij een rijzende filmmaker die Muziekvideo ‘ s had geregisseerd voor onder meer Flying Lotus en Shabazz Palaces. Maar hij had moeite om een korte film uit te brengen die hij had gemaakt, gebaseerd op werk dat hij had gedaan voor Kendrick Lamar die home films van Lamar samensmelten met beelden die Joseph had opgenomen in Compton. In eerste instantie verzette hij zich toen Noah voorstelde om van zijn korte film een tweekanaals installatievideo te maken voor een groepstentoonstelling die Noah cureerde In The Underground. Zoals hij het zag, herinnerde Joseph zich onlangs, was de kunstwereld niet zijn domein. “Ik ben een bewegende beeld Man.”Maar hij ging akkoord, en de film M. A. A.d. ‘ s kritische succes leidde, in korte opeenvolging, tot shows in het Museum of Contemporary Art in L. A., Het New Museum in New York, en het Tate Museum in Londen. Ondertussen nodigde Beyonce Joseph uit om haar visuele album Lemonade te regisseren. Het afgelopen jaar was hij een van de belangrijkste kunstenaars van de Biënnale van Venetië, ” May You Live in Interesting Times.”

wat Joseph ‘ s films gemeen hebben is hun viering van het zwarte leven en hun atmosferische visuele gelaagdheid. Until the Quiet Comes, een 2012 stuk dat hij maakte voor de muzikant Flying Lotus, herkauwt op de dood van twee jonge zwarte mannen. Fly Paper, zijn meest persoonlijke film, speelt zich af in New York, is een eerbetoon aan de zwart-wit foto ’s van Harlem fotograaf Roy DeCarava en aan Joseph’ s vader, Keven Davis, een entertainment en sport advocaat, die stierf in 2012. De film verweeft verite-beelden die tijdens ziekenhuisbezoeken en stadswandelingen zijn gemaakt met elegant geënsceneerde scènes: in één ervan dagdroomt acteur Ben Vereen volledig gekleed in een badkuip.Joseph groeide op in Seattle en verhuisde op zijn 18e naar Los Angeles om filmbewerking te studeren. Hij stage liep bij de kunstenaar Doug Aitken en assisteerde de fotograaf Melodie McDaniel, die lid is van The Directors Bureau, een commercieel en video productie bedrijf dat ook Sofia Coppola en Wes Anderson vertegenwoordigt. “Ze waren geweldig voor mij, maar ik kon zien dat ik was niet van plan om heel ver te komen in die ruimte,” zei hij. “Het was zeer invloedrijk, maar zeer wit.”Hij vond zijn” North Star ” in de kunstenaar Arthur Jafa, een cinematograaf die op dat moment op zoek was naar zijn eigen artistieke taal te definiëren. “Ik herinner me hem met behulp van de Jimi Hendrix gitaar referentie, gezegde, ‘wat hij doet met die noot, de gitaar is niet bedoeld om te doen,’ ” herinnerde Joseph.”Hij zei: ‘Wat als een beeld dat kan doen? En ik herinner me dat ik zei:”

het afgelopen jaar waren Joseph, Jafa en Henry Taylor allen te zien op de Biënnale van Venetië. Joseph presenteerde BLKNWS, een ambitieuze, originele nieuwslezer in de vorm van een tweekanaals videomontage die gevonden clips op het Internet combineert met archivering, nieuw geschoten en actueel nieuwsclips. Naast elkaar geplaatste beelden op twee schermen, die zij aan zij hangen, onderzoekt Joseph de manieren waarop beelden van zwarte levens en prestaties worden geleverd. Hij ziet het als een doorlopend project: het afgelopen jaar is BLKNWS uitgezonden in het Underground Museum, Stanford University, en een kapperszaak in Washington D. C. Joseph hoopt dat het zijn weg vindt naar spoedeisende hulp in ziekenhuizen en andere openbare ruimtes.

het bereik groeit snel. In Januari, het is te zien in de David Zwirner gallery in New York, als onderdeel van de grootste show tot nu toe van het werk van Noah Davis, evenals het Sundance Film Festival in Park City, Utah, waar het zal hebben verschillende vertoningen. Vanaf maart zal het twee maanden lopen in de Brooklyn Academy of Music en het scherm in het nabijgelegen Weeksville Heritage Center, dat is gelegen op de site van een vroege vrije Afro-Amerikaanse gemeenschap. Het verschijnt in juni in Los Angeles op locaties in de stad, waaronder een aantal zwarte bedrijven, als onderdeel van de laatste editie van de Biënnale van het Hammer Museum, “Made in L. A.”

Joseph is een zeer besloten man die zelden interviews geeft. Maar op een recente herfstmiddag in L. A., waar hij woont met zijn vrouw en producer, Onye Anyanwu, en hun twee kinderen, ging hij zitten voor een uitgebreid gesprek.

videobeelden, Kahlil Joseph, BLKNWS, tweekanaals voortvluchtige nieuwsuitzendingen.

ik denk dat ik altijd geïnteresseerd ben geweest in deze quotidiaanse momenten die ik gewoon nooit zie, punt. De gevoelde ervaring in tegenstelling tot de geleefde ervaring. — KAHLIL JOSEPH

uw laatste werk, BLKNWS, is een tweekanaals video die media clips, Muziekvideo ‘ s, en actuele en historische nieuws over zwarte cultuur samples. Hoe kwam je op het idee?Ongeveer vier jaar geleden had ik een gesprek met mijn vriend Ryan Coogler over zwarte mensen op het nieuws en hoe beschamend het meestal is. Ik herinner me dat ik zei:” We moeten het nieuws gewoon zelf doen, ” bijna lachend, maar toen ik het zei, herkende ik dat het een zeer reële mogelijkheid was. En op dat moment werd het zaad geplant. Hoe zou dat eruit zien als ik het nieuws deed? We spraken erover, maar toen gebeurde Black Panther voor hem en hij ging gewoon in een hele andere wereld. Dus begon ik erover na te denken als een TV-show, want wat kan het anders worden dat ik aankan? Ik sprak met verschillende netwerken en zo.

wat was de respons?

ze vonden het echt intrigerend, maar uiteindelijk gaven ze het allemaal door. Het was een te hoog concept. Ik was een beetje gefrustreerd omdat ik andere dingen zag die groen licht waren. Toen was ik in November 2017 in een collector ‘ s house in New York, de dag na de opening van mijn film Fly Paper in het nieuwe Museum, en ik was aan de telefoon met een van de netwerken waarmee ik had gesproken. Ze zeiden: “Er komt geen geld vrij, bla, bla.”De verzamelaar kon zien dat ik geïrriteerd was door het telefoontje en ze vroeg me ernaar. Ik aarzelde om het haar te vertellen omdat ik dacht dat de ideeën in mijn hoofd niet “kunstgerelateerd” waren, maar ik gaf haar de drie minuten durende toespraak over wat BLKNWS was, en ze zei: “dat klinkt geweldig. Als je het geld nodig hebt, laat het me weten.”Dus ik begon te denken over BLKNWS potentieel als een kunstwerk. Ik kreeg een aantal ideeën samen en een paar maanden later, Ralph Rugoff was in de stad en wilde ontmoeten. Op dat moment had ik een klein ding van vijf minuten en hij keek ernaar en zei: “Wil je naar de Biënnale van Venetië? Als je dit tot een realiteit maakt, wil ik het er graag bij betrekken.”

Hoe heb je een vorm voor BLKNWS gevonden?Ik heb veel onderzoek gedaan naar hedendaagse kunst, de geschiedenis van moderne kunst, journalistiek en het nieuws. Mijn baan is het bewegende beeld. Enkele van de meest krachtige versies bewegende beelden zijn van de nieuwsmedia. Ik zag veel potentieel, omdat ik dacht dat er weinig discussie was over de geschiedenis van het bewegende beeld. Nu, in de jaren 2000, zijn bewegende beelden overal en mensen zijn er verstandiger over dan over schilderen en tekenen. Tegelijkertijd vroeg ik mezelf af, Wat is het nieuws? Als zwarte mensen hebben we nooit een New York Times of ABC of CNN gehad. Nieuws, zoals ik leerde, in het industrial-news complex, is een actuele gebeurtenis of een human interest verhaal of een versie van iemands mening. Dus liet ik de geschiedenis van de hedendaagse kunst instorten, die je kunt traceren naar Duchamp en het conceptualisme en zijn idee dat alles kunst kan zijn, zolang je het context geeft. Ik noem BLKNWS conceptuele journalistiek — ik denk dat alles nieuws kan zijn, gezien de context. Daarom zijn er twee schermen. Dingen hebben meteen context als je ze met iets begint te koppelen.

de paringen in BLKNWS zijn fascinerend en onverwacht. Wat zijn je bronnen? Hoe gebruik je ze strategisch?

er is deze misvatting dat nieuws een lineaire gebeurtenis is. Er is een fragment in BLKNWS, een Maya Angelou interview. Ik kan je niet vertellen hoeveel mensen worden gegrepen door dat kleine fragment van twee minuten met Maya Angelou omdat ze het nooit hebben gezien. De clip was uit 1973, maar het voelde nieuw, alsof het Ta-Nehisi Coates was die daar sprak over herstelbetalingen–het was zo vers en het stond gewoon op YouTube. Dus ik herkende de kracht van dingen die er al zijn. Als we een verhaal of kop zien die goed is, zullen we het opnieuw ontwerpen en maken dat het inheems is in een BLKNWS-omgeving. Het spectrum van bronnen die we zullen herbekijken zal zijn van de lokale L. A. yoga krant of tijdschrift aan de New York Times. Dus de hiërarchie is volledig plat.

Installatieweergave van BLKNWS op de 58ste Biënnale van Venetië, 2019. (Foto met dank aan Luke Lynch.)

je werd voor het eerst bekend als een muziekvideo regisseur met het breakout succes van Until the Quiet Comes, die de speciale Jury Prijs voor korte films won op de 2013 Sundance Film Festival. Wat leidde tot je samenwerking met Kendrick Lamar?

ik wilde films maken en ik was scripts aan het schrijven en lezen en ik herinner me dat ik tegen mijn team zei: “Geef alles door dat stereotype aanvoelt op elk niveau in termen van de zwarte man. Stripclub, Compton, Gangbang, hip-hop, al die shit. Zoek dat andere ding.”En het volgende telefoontje dat ik kreeg was van Kendrick’ s manager. We probeerden samen een videoclip te maken, maar dat is nooit gebeurd. Zijn manager zei: “Kendrick is op tournee en hij heeft een creative director nodig om visuals uit te zoeken. Hij heeft dit nooit echt gedaan, dus we dachten aan jou, en ik dacht, ik heb dit ook nooit gedaan.”Natuurlijk was ik enthousiast, maar het was high stakes: Kendrick opende voor Kanye. Ik wist alleen dat ik naar Compton moest gaan en alles moest gebruiken wat ik vond. Ik had ook zijn album. Ik kende het verhaal waarop ik moest reageren. Ik schoot een drieluik dat ze namen op de weg en nam naar nieuwe niveaus. Ik bleef terug in de studio en bewerkte de rest van de beelden voor negen maanden.

en Kendrick gaf u family home video ‘ s te gebruiken?

zijn manager gaf ze me op een USB-stick, maar ik heb ze niet meteen bekeken omdat ik al deze beelden had die ik op 35 millimeter had gemaakt. Dus het lag gewoon op het bureau en toen, God zegene mijn redacteur-hij keek alles en stelde deze drie minuten durende bewerking samen die me deed denken, dit zou beter kunnen zijn dan mijn hele verdomde film! Deze drie minuten durende beelden die Kendrick ‘ s oom maakte in 1990! Het was heel belangrijk voor wat ik wilde maken. Ik ben klaar met een bewerking die bizar was, maar waar ik echt trots op was. Kendrick vond het echt geweldig, maar hij was al verhuisd naar de volgende album Cyclus, dus zijn team wist niet echt wat te doen met dit ding. Kendrick werd steeds een van de belangrijkste muziekartiesten van zijn tijd en zijn team deden al het vereiste werk voor hem om die persoon te zijn. Dus ik was gewoon een man die een kleine rare film maakte.Interessant is dat het je broer Noah was, die je hielp te zien dat je film een kunstwerk was en je het podium gaf om het te laten zien. Kun je praten over de doorbraak die M. A. A. D. werd?

ik was de beelden aan het bewerken in de Underground, die op dat moment niet eens open was als de Underground, het was gewoon waar mijn broer en ik aan het werken waren. Noah was een genie op veel niveaus en zo slim. Hij besefte intuïtief dat als hij een installatie plaatste met Kendrick ‘ s muziek, naast werken van Henry Taylor, Ruby Neri en Kandis Williams, dat het de meest interessante show in L. A. zou worden en dat was het. Maar toen hij zei: “Je moet hier een installatie van twee schermen van maken”, voelde ik de grootste nederlaag omdat het me aan het denken zette, dus nu is het kunst? In die tijd voelde de kunstwereld zich als een hyperspecialiseerde groep mensen die allemaal meerdere graden hadden. Maar we zetten de film op twee schermen in de vorm van een V. De show was maar een maand open, maar het was spannend om mensen erop te zien reageren. Toen het ten einde kwam, zei ik, waanzinnig naïef, “kan een museum dit hebben of zoiets?”En nu komt Helen opdagen zoals ze deed.

Video still, Kahlil Joseph, Fly Paper, 2017, 35mm film en gemengde digitale video. (Foto met dank aan de kunstenaar.)

ze vertelde me dat ze was weggeblazen door M. A. A. D. Ze ging direct terug naar MOCA en zette het op het programma, wat resulteerde in je eerste solo museumshow.

en dat veranderde gewoon alles. Op een gegeven moment hebben we gegeten. Ze zei: “Als je een carrière in de kunstwereld wilt, is dat beschikbaar voor je, maar als je dat niet doet, hoef je niets te doen.”Ik herinner me dat ik zei, Wat moet ik in godsnaam doen? Dat museumgedoe is waar je naar toe werkt. Behalve de ondergrondse, is dat waar ik begon.

u bent opgegroeid in Seattle. Je vader Keven was een entertainment en sport advocaat die veel deed voor de Williams zusters in het begin van hun carrière. Hoe goed kende je ze?Ik ben opgegroeid in Seattle, de mooiste plek ooit om op te groeien, met een vader en een moeder die in alle opzichten geweldig waren. Aanwezig en gezond en uitdagend. Mijn vader ontmoette Richard toen de meisjes zeven of acht waren. Ik ben even oud als Serena. Mijn vader begon te werken voor Richard. Ik herinner me dat Richard de gekste gesprekken met mij had op jonge leeftijd. Het was echt diepzinnig en zette me aan het denken over dingen op een andere manier.

ging u vaak naar Venus en Serena ‘ s wedstrijden? Werd je beïnvloed door het zien van dat soort discipline bij kinderen van jouw leeftijd?

zij behoorden zeker tot een andere categorie. Zodra ze beroemd werden was het niet verrassend voor Noah en mij, want ze waren altijd uniek voor ons. Op haar 14e was Venus al 1,80 meter lang en toen tekende ze haar enorme Reebok deal waar mijn vader altijd aan werkte. We waren blij dat mijn vader een advocaat uit Seattle was die iets deed voor deze meisjes die supericonisch bleken te zijn.

video nog steeds, Kahlil Joseph, BLKNWS, lopende tweekanaals voortvluchtige nieuwsuitzending.

bent u naar La verhuisd om filmmaker te worden?

Ja. Ik was een 18-jarige die over de industrie leerde via een stage bij filmbewerking. Ik deed het heel snel en op hetzelfde moment, ontmoette ik Malik Sayeed en AJ, die Malik ‘ s mentor is.Hadden u, Malik en A. J. niet allemaal een atelier in hetzelfde Oost-L. A. gebouw waar Noah, Thomas Houseago, Aaron Curry en Piero Golia kunst maakten?

Ik toonde mensen tot de stilte komt voor de eerste keer in die studio. En toen waren AJ, Malik en ik een groep, voor zover filmmakers een groep kunnen zijn. Veel van de dingen die A. J. uiteindelijk uitgebracht als fine art after Love is the Message, the Message is Death were ideas that were workshopped in our studio in East L. A. We used to think we don ’t Heong here because we are not artists and we’ re in this building with the full-on fine artists. Houseago was net vertrokken en we waren in zijn oude studio. Iedereen was bezig met sculpturen en gekke kunst shit en alle wastafels waren allemaal verstopt en hier hadden we filmmateriaal. Het moet stofvrij zijn.

u en Noah hebben een archief gemaakt van zwarte familiefoto ‘ s die u bij L. A. flea markets hebt gekocht. Hoe is dat gebeurd?

ik werkte voor de fotograaf Melodie McDaniel en verdiepte me in de geschiedenis van de fotografie. Mijn broer was nieuw in L. A. en het begon te ontpoppen als een frisse plek om dingen te laten bloeien. Tyler de Schepper en die kinderen van 17 jaar hadden feestjes. Die levensstijl was heel zorgeloos en ik herinner me dat Noah en ik zeiden: “Waarom zijn er geen zwarte zorgeloze beelden?”Ik vond een man die oude foto’ s verkocht op de vlooienmarkt in West Hollywood en ik kocht alleen de zwarte familiefoto ‘ s. Als je iemand vraagt wat ze zouden redden als hun huis in brand stond, zeggen ze bijna altijd dat ze hun familiefoto ‘ s zouden redden. Dus hier kijk ik naar al deze meest waardevolle dingen die ooit toebehoorden aan mensen, die geen idee hebben waar ze zijn. Het is een metafoor voor het zwarte leven in Amerika en wat er gebeurt met de Zwarte familie in onze geschiedenis.

(van boven) Video stills, Kahlil Joseph, tot de stilte komt, 2012, 35mm film overgebracht naar HD.

Hoe heeft die ervaring uw gevoeligheid als image maker vorm gegeven?

ik kon dat beeld nergens anders vinden, toch? Ik denk dat ik altijd geïnteresseerd ben geweest in deze quotidiaanse momenten die ik gewoon nooit zie, punt uit. De gevoelde ervaring in tegenstelling tot de geleefde ervaring.U was de oorspronkelijke regisseur van Beyonce ‘ s visuele album Lemonade, which brought you an Emmy?en Grammy nominatie voor Beste Regie. Hoe is dat project tot stand gekomen?

ik kende haar professioneel sinds 2011. Toen ik het telefoontje kreeg dat naar Lemonade leidde, ging ze door iets, ze wilde proberen iets uit te zoeken. We ontwikkelden limonade bij de Underground en ik liet haar M. A. A. D. zien op een TV-scherm– ze had het nog niet gezien.Uiteindelijk nodigde ze ook andere regisseurs uit om aan Lemonade te werken. Vond je dat vervelend?Ik denk dat ze moest doen wat ze moest doen. Je weet wel.

voordat u uw Limonadesnee liet zien tijdens een privévoorstelling tijdens Art Bazel Switzerland in juni 2016, deed u iets opmerkelijks voor Arthur Jafa. Je toonde zijn liefde is de boodschap, de boodschap is de dood samen met je eigen film, zodat je kon helpen om het woord over hem naar de kunstwereld.

liefde is de boodschap was geweldig. AJ is uniek getalenteerd. Dus ik screende zijn stuk zonder “dit is van mij, Dit is niet van mij” uitleg. Het was gewoon, “hier is wat nieuwe shit.”Ik heb niet gepraat. Ik kwam Gavin Brown tegen op de kermis, dus nodigde ik hem uit. Daarna kreeg Gavin mijn nummer en zei: “jouw stuk was cool. Wat was het ding dat je daarvoor liet zien?”De rest is geschiedenis.

(vanaf boven) Video stills, Kahlil Joseph, Fly Paper, 2017, 35mm film en gemengde digitale video. (Alle foto ‘ s met dank aan de kunstenaar.)

je maakte twee films in 2017 … Black Mary voor de?Tate Museum ‘ s “Soul of a Nation” show, en vlieg papier voor uw debuut New York solo show in het nieuwe Museum. Beiden werden sterk beïnvloed door het werk van Roy DeCarava, een fotograaf die bekend staat om zijn portretten van jazzmuzikanten en Harlem life, die in die tijd grotendeels over het hoofd werd gezien in de kunstwereld.

het nieuwe Museum en de Tate Belden tegelijkertijd om nieuw werk. Het nieuwe Museum wilde iets dat me met New York verbond. De enige keer dat ik in New York woonde was om voor mijn vader te zorgen. Het was zo ‘ n diepgaande ervaring voor mij. Roy DeCarava was een andere New Yorkse connectie.

u bent zo privé. Wat heeft je ertoe gebracht om beelden van je familie op te nemen in vliegpapier?Ik werkte voor Terrence Malick toen mijn vader ziek was. Terry had me deze camera gegeven om dingen te filmen voor films die hij aan het ontwikkelen was. Ik film meestal niets persoonlijks, maar ik was bij Sloan Kettering met mijn vader op zijn afspraken en in Harlem en ik zou uitgaan. Toen ik terug ging naar L. A. Ik gaf Terry m ’n beelden en ze gebruikten weinig … dus hield ik alles voor m’ n vader en vergat het. Ik vond het jaren later op een harde schijf toen we vliegpapier aan het bewerken waren. De beelden werden centraal gesteld.Uw cast bevatte ook de legendarische Broadway-ster Ben Vereen, Noah ‘ s schoonvader.

vliegpapier ging over het idee van een vaderfiguur, en hij is een soort van mijn symbolische vader. Hij is ook familie. Hij had net een rugoperatie gehad en hij kwam op dezelfde dag en deed zijn danssequentie met Storyboard P en klaagde niet. Het stuk ging over de New Yorkse kunstwereld waar mijn broer me aan had voorgesteld. Toen ik de eerste keer naar New York ging, was ik gewoon de filmmaker broer die meeging. De kunstwereld was niet mijn wereld. En toen stortte het plotseling in en nu waren dit mijn collega ‘ s, Dit waren mijn vrienden, en het was door mijn broer en mijn vader dat dit allemaal gebeurde. Roy DeCarava was ook symbolisch. Ik was erg uitgesproken over zijn invloed. Een van de redenen waarom ik me comfortabel voelde met mijn familiefoto ’s in de film was omdat twee van mijn favoriete foto’ s van Roy ‘ s familieportretten zijn. Niets geënsceneerd over die foto ‘ s. Het zijn familiefoto’ s die kunstwerken zijn die naast het portret van Miles Davis wonen. Ik ken geen andere fotograaf die dat kan. Het is zo naadloos.

(van links) Noah Davis’ Untitled, 2005 hangt in Joseph ‘ s kantoor aan huis. De filmmaker in zijn ruimte.

ik denk dat dat vergelijkbaar is met de manier waarop je werkt in termen van verschillende media die in elkaar opgaan–nieuws, film, Muziekvideo ‘ s–Het is allemaal een stuk.

over het algemeen is het moeilijk voor mij om onderscheid te zien tussen iets. Voor mij is de nieuwsmedia nu beschikbaar voor mij en heeft de meeste aandacht nodig. Ik herinner me dat ik met Kara Walker sprak en ze zei: “Je zou dit boek moeten lezen dat de stad van de vrouwen heet .”Het boek was onthutsend en ik dacht, dit moet bruikbaar zijn. Dit moet het kunstwerk zijn. Ik moet jullie vertellen wat interessant is. Dus dat was een ander element van de samenvloeiing van wat BLKNWS maakte. Hoe maak je van al het onderzoek iets? Het is een soort gumbo. En ik update het regelmatig.

werkelijk? Heb je het veranderd? Ik weet niet van een andere kunstenaar die video of digitaal werk maakt die een werk blijft veranderen zodra ze het hebben voltooid.

Ja, Het is veranderd. Volledig. Elke site wordt op afstand bediend vanuit mijn studio. Het is onstabiel. Ik denk dat kunst op zijn best onstabiel is.

de oprichting van het ondergrondse Museum, de Sociale Sculptuur van uw broer, opende de kunstwereld voor u en vele andere kunstenaars en creatievelingen. Hoe vormt het een grotere gemeenschap?

de ondergrondse is zo ‘ n intens openbare ruimte en het werk daar is supermollend. Ik ben op z ‘ n best een bewaarder. Dus mijn familie steunt de ondergrondse, de ondergrondse steunt de Gemeenschap, de gemeenschap steunt de ondergrondse. Er worden nu heel veel geweldige dingen gemaakt, zeker. Het is onvermijdelijk dat er een explosie van zwarte cinema komt. We hadden daar laatst een vertoning van Queen en Slim. Lena Waithe schreef het en Melina Matsoukas regisseerde het. Melina wilde de vertoning doen in de Underground en het was prachtig. Solange deed de introductie, Puff Daddy had een hoop stoelen gereserveerd, en David Adjaye was er. Het zat vol. Lena en Melina begonnen hun eerste speelfilm te introduceren en zeiden tegen het publiek: “We hebben dit voor jullie gemaakt.”Ze hadden het over zwarte mensen in het algemeen, maar ik vond ook dat het symbolisch veel betekende om het in de Underground te zeggen.

wilt u zowel commerciële als beeldende kunstfilms maken?

ik zie weinig onderscheid tussen deze categorieën. Miles Davis was een grote popster, en ik denk niet dat hij ooit een beslissing moest nemen of hij commerciële muziek maakte of de meest serieuze jazzmuziek ooit. Ik denk dat film veel potentieel heeft dat nog niet is benut. Ik maak dingen die ik wil zien.

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.