Kahlil Joseph rzuca wyzwanie przedstawieniom czarnego życia w Ameryce

dzięki swoim porywającym filmom krótkometrażowym i instalacjom artysta wideo i filmowiec wyłania się jako jeden z najbardziej oryginalnych głosów swojego pokolenia.

Kahlil Joseph w domu w Los Angeles.

poproś Kahlila Josepha, aby opowiedział o jego fascynującym i zróżnicowanym obrazie-który wahał się od wiersza tonalnego o Comptonie do nastrojowego, fragmentarycznego przywołania przeszłości i teraźniejszości Harlemu-a on niezmiennie przesunie nacisk na swojego zmarłego młodszego brata, Noaha Davisa. W 2012 roku Davis, obiecujący malarz figuratywny, założył podziemne Muzeum w Los Angeles, z myślą o udostępnieniu muzealnych wystaw swoim sąsiadom w centrum miasta. Zanim zmarł w wieku 32 lat na raka, w 2015 roku, Davis zasiał społeczność artystów i twórców, dla których podziemne Muzeum służy jako inkubator i siła witalizująca.

Józef zalicza się do nich. Podobnie jak artyści Henry Taylor, Arthur Jafa, Deana Lawson i aktorka i aktywistka Amandla Stenberg. Naprawdę? w undergroundowym muzeum, gdzie Barry Jenkins w 2016 roku zaprezentował Moonlight, a Solange Knowles zorganizowała przyjęcie do jej albumu a Seat at the Table. I to właśnie tam Joseph dokonał przełomu, który doprowadził do kariery artysty. W 2014 roku był wschodzącym filmowcem, który wyreżyserował teledyski do takich filmów jak Flying Lotus i Shabazz Palaces. Ale miał trudności z wydaniem krótkiego filmu, który nakręcił, na podstawie pracy, którą wykonał dla Kendricka Lamara, który połączył domowe filmy z Lamara z materiałem, który Joseph nakręcił w Compton. Na początku stawiał opór, gdy Noah zasugerował, że zamieni swój krótki film w dwukanałowy film instalacyjny na wystawę grupową, którą Noah był kuratorem w podziemiu. Joseph przypomniał sobie, że świat sztuki nie był jego domeną. „Jestem facetem od ruchomych obrazów.”Ale zgodził się, a film M. A. A.d. krytyczny sukces doprowadził, w krótkim czasie, do wystaw w Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles, New Museum w Nowym Jorku i Tate Museum w Londynie. W międzyczasie Beyonce zaprosiła Josepha do wyreżyserowania swojego wizualnego albumu, Lemonade. W ubiegłym roku był jednym z artystów biorących udział w głównej wystawie Biennale w Wenecji ” Obyś żył w ciekawych czasach.”

to, co łączy filmy Josepha, to celebracja czarnego życia i ich nastrojowe warstwy wizualne. Until the Quiet Comes-utwór z 2012 roku, który wykonał dla muzyka Flying Lotus, opowiadający o śmierci dwóch młodych czarnych mężczyzn. Fly Paper, jego najbardziej osobisty film, którego akcja rozgrywa się w Nowym Jorku, składa hołd czarno-białym fotografiom Harlemskiego fotografa Roya Decaravy i ojcu Josepha, Kevenowi Davisowi, prawnikowi ds. rozrywki i sportu, który zmarł w 2012 roku. Film przeplata prawdziwy materiał nakręcony podczas wizyt w szpitalu i spacerów po mieście z eleganckimi scenami: w jednym aktor Ben Vereen śni na Jawie w wannie, w pełni ubrany.

Joseph dorastał w Seattle, przeprowadzając się do Los Angeles w wieku 18 lat, aby studiować montaż filmowy. Stażował dla Artysty Douga Aitkena i asystował fotografce Melodie McDaniel, która jest członkiem Directors Bureau, firmy zajmującej się produkcją reklam i wideoklipów, która reprezentuje również Sofię Coppolę i Wesa Andersona. „Były dla mnie niesamowite, ale mogłem powiedzieć, że nie zajdę zbyt daleko w tej przestrzeni”, powiedział. „Był bardzo wpływowy, ale bardzo biały.”Swoją” Gwiazdę Polarną ” znalazł w artyście Arturze Jafie, operatorze filmowym, który w tym czasie poszukiwał zdefiniowania własnego języka artystycznego. „Pamiętam, jak użył odniesienia do gitary Jimiego Hendrixa, mówiąc:” to, co robi z tą nutą, gitara nie jest przeznaczona do zrobienia ” – wspominał Joseph.”Powiedział:” co, jeśli obraz może to zrobić? I pamiętam, że byłem jak, whoa.”

w ubiegłym roku Joseph, Jafa i Henry Taylor byli artystami biorącymi udział w Biennale w Wenecji. Joseph zaprezentował blknws, ambitny, oryginalny newscast w formie dwukanałowego montażu wideo, który łączy Znalezione w Internecie klipy z archiwalnymi, nowo nakręconymi i aktualnymi klipami informacyjnymi. Zestawiając obrazy na dwóch ekranach, zawieszonych obok siebie, Joseph eksploruje i przebudowuje sposoby dostarczania obrazów czarnego życia i osiągnięć. Uważa to za Ciągły projekt: przez ostatni rok BLKNWS był transmitowany w podziemnym Muzeum, Uniwersytecie Stanforda i salonie fryzjerskim w Waszyngtonie. Joseph ma nadzieję, że znajdzie się w szpitalnych izbach ratunkowych i innych miejscach publicznych.

jej zasięg szybko rośnie. W styczniu odbędzie się w David Zwirner gallery w Nowym Jorku, w ramach największego do tej pory pokazu twórczości Noah Davisa, a także Sundance Film Festival w Park City w stanie Utah, gdzie odbędzie się kilka pokazów. Począwszy od marca, będzie miał dwumiesięczny bieg w Brooklyn Academy of Music i ekran w pobliskim Weeksville Heritage Center, który znajduje się na miejscu wczesnej wolnej afroamerykańskiej społeczności. Następnie pojawia się w Los Angeles w czerwcu, pojawiając się w miejscach w całym mieście, w tym w wielu czarnych firmach, w ramach najnowszej edycji Biennale Hammer Museum ’ s closely watch, „Made in L. A.”

Joseph jest głęboko prywatnym człowiekiem, który rzadko udziela wywiadów. Ale w ostatnie jesienne popołudnie w Los Angeles, gdzie mieszka ze swoją żoną i producentem, Onye Anyanwu, i ich dwójką dzieci, usiadł na rozległej rozmowie.

ujęcia wideo, Kahlil Joseph, BLKNWS, dwukanałowy reportaż zbiega.

myślę, że zawsze interesowały mnie te codzienne chwile, których nigdy nie widzę, kropka. Doświadczenie odczuwane w przeciwieństwie do przeżycia. — KAHLIL JOSEPH

twoja najnowsza praca, BLKNWS, to dwukanałowy film, który sampluje klipy multimedialne, teledyski oraz bieżące i historyczne wiadomości o czarnej kulturze. Skąd ten pomysł?

jakieś cztery lata temu rozmawiałem z moim przyjacielem Ryanem Cooglerem o czarnych ludziach w wiadomościach i o tym, jak to zwykle jest haniebne. Pamiętam, jak mówiłem:” powinniśmy sami robić wiadomości”, niemal żartobliwie, ale kiedy to powiedziałem, zrozumiałem, że jest to bardzo realna możliwość. I w tym momencie ziarno zostało zasiane. Na przykład, jak to w ogóle będzie wyglądać, jeśli będę w wiadomościach? Rozmawialiśmy o tym, ale wtedy Czarna Pantera stała się dla niego i po prostu poszedł do zupełnie innego świata. Więc zacząłem myśleć o tym jak o programie telewizyjnym, bo co innego mogłoby się stać, z czym mógłbym sobie poradzić? Rozmawiałem z różnymi sieciami.

jaka była odpowiedź?

myśleli, że to naprawdę intrygujące, ale ostatecznie wszyscy to przekazali. To było zbyt wysokie pojęcie. Byłem trochę sfrustrowany, bo widziałem inne rzeczy, które świeciły na Zielono. Następnie, w listopadzie 2017 roku, w domu kolekcjonera w Nowym Jorku, dzień po otwarciu mojego filmu Fly Paper w Nowym Muzeum, rozmawiałem przez telefon z jedną z sieci, z którą rozmawiałem. Powiedzieli: „żadne pieniądze się nie uwolnią, bla, bla.”Kolekcjoner mógł powiedzieć, że byłem zirytowany przez telefon i zapytała mnie o to. Wahałem się jej powiedzieć, ponieważ myślałem, że pomysły w moim umyśle nie są „związane ze sztuką”, ale dałem jej trzy minutową przemowę o tym, czym jest BLKNWS, a ona powiedziała: „To brzmi niesamowicie. Jeśli potrzebujesz pieniędzy, daj mi znać.”Zacząłem więc myśleć o BLKNWS potencjalnie jako o dziele sztuki. Kilka miesięcy później Ralph Rugoff był w mieście i chciał się spotkać. W tym momencie miałem małą pięciominutową rzecz, a on to obejrzał i powiedział: „Czy chciałbyś być na Biennale w Wenecji? Jeśli sprawisz, że to stanie się rzeczywistością, z przyjemnością to uwzględnię.”

jak znalazłeś kształt dla BLKNWS?

przeprowadziłem wiele badań nad sztuką współczesną, historią sztuki współczesnej, dziennikarstwem i wiadomościami. Mój pas jest ruchomym obrazem. Niektóre z najpotężniejszych wersji ruchomych obrazów są z mediów informacyjnych. Widziałem duży potencjał, ponieważ myślałem, że z historią ruchomego obrazu niewiele się dzieje. Więc teraz w 2000 roku ruchome obrazy są wszędzie i ludzie są bardziej świadomi o nich niż o malowaniu i rysowaniu. Jednocześnie zadałem sobie pytanie, co to za Nowina? Jako Czarni nigdy nie mieliśmy New York Timesa, ABC czy CNN. Wiadomości, jak się uczyłem, w kompleksie wiadomości przemysłowych, są aktualnym wydarzeniem lub historią zainteresowań człowieka lub jakąś wersją czyjejś opinii. Zawaliłem więc historię sztuki współczesnej, którą można prześledzić do Duchampa i konceptualizmu i jego idei, że wszystko może być sztuką, o ile nadasz jej kontekst. Nazywam BLKNWS konceptualnym dziennikarstwem — myślę, że wszystko może być wiadomością, biorąc pod uwagę kontekst. Dlatego są dwa ekrany. Rzeczy natychmiast mają kontekst, gdy zaczniesz je z czymś łączyć.

pary w BLKNWS są fascynujące i nieoczekiwane. Jakie są Twoje źródła? Jak ich używać strategicznie?

jest takie błędne przekonanie, że news jest wydarzeniem linearnym. W BLKNWS jest fragment wywiadu z Mayą Angelou. Nie mogę powiedzieć, jak wielu ludzi jest złapanych przez ten mały dwuminutowy fragment z Mayą Angelou, ponieważ nigdy go nie widzieli. Klip był z 1973 roku, ale wydawał się nowy, jakby to była Ta-Nehisi Coates mówiąca o zadośćuczynieniach. to było takie świeże i po prostu siedziało na YouTube. Więc rozpoznałem moc rzeczy, które już istnieją. Jeśli zobaczymy dobry artykuł lub nagłówek, przeprojektujemy go i sprawimy, że będzie on natywny dla środowiska BLKNWS. Spektrum źródeł, które będziemy rekontekstualizować, będzie od lokalnej gazety lub magazynu o jodze w L. A. Po New York Times. Więc hierarchia została całkowicie spłaszczona.

Widok instalacji BLKNWS na 58. Biennale w Wenecji, 2019. (Zdjęcie dzięki uprzejmości Luke ’ a Lyncha.)

po raz pierwszy stał się znany jako reżyser wideoklipów dzięki przełomowemu sukcesowi Until the Quiet Comes, który zdobył Nagrodę Specjalną Jury w kategorii filmów krótkometrażowych na Sundance Film Festival 2013. Co doprowadziło cię do współpracy z Kendrickiem Lamarem?

chciałam robić filmy, pisałam i czytałam scenariusze i pamiętam, jak mówiłam do mojego zespołu: „przekaż wszystko, co wydaje się stereotypowe na każdym poziomie, jeśli chodzi o czarnego mężczyznę. Klub ze striptizem, Compton, gangbangin’, hip-hop, całe to gówno. Szukaj drugiej rzeczy.”A następny telefon, który dostałem, był od menedżera Kendricka. Próbowaliśmy nakręcić razem teledysk, ale do tego nie doszło. Jego menadżer powiedział: „Kendrick jest w trasie i potrzebuje dyrektora kreatywnego, aby wymyślić efekty wizualne. Nigdy tego nie robił, więc pomyśleliśmy o tobie, „a ja na to,” ja też nigdy tego nie robiłem.”Oczywiście byłem podekscytowany, ale to była wysoka stawka: Kendrick otwierał dla Kanye. Wiedziałem tylko, że muszę jechać do Compton i użyć wszystkiego, co znajdę. Miałem też jego album. Znałem narrację, na którą musiałem odpowiedzieć. Nakręciłem tryptyk, który zabrali na drogę i przenieśli na nowy poziom. Wróciłem do studia i zmontowałem resztę materiału przez dziewięć miesięcy.

a Kendrick dał ci rodzinne filmy do wykorzystania?

jego kierownik dał mi je na pendrive ale nie oglądałem ich od razu bo miałem cały ten materiał nakręcony na 35 milimetrów. Więc to było po prostu siedzenie na biurku, a potem, Bóg zapłać mojemu redaktorowi — obejrzał to wszystko i poskładał ten trzy minutowy montaż, który dał mi do myślenia, że to może być lepsze niż cały mój pieprzony film! To trzy minutowe nagranie, które wujek Kendricka nakręcił w 1990 roku! To było bardzo, bardzo ważne dla tego, co chciałem zrobić. Skończyłem edycję, która była dziwaczna, ale z której byłem naprawdę dumny. Kendrick myślał, że to naprawdę niesamowite, ale on już przeszedł do następnego cyklu albumowego, więc jego zespół tak naprawdę nie wiedział, co z tym zrobić. Kendrick stał się jednym z najważniejszych artystów muzycznych swoich czasów, a jego zespół wykonywał całą niezbędną pracę, aby być tą osobą. Więc byłem tylko facetem, który zrobił ten mały dziwny film.

co ciekawe, to twój brat, Noah, pomógł Ci zobaczyć, że Twój film jest dziełem sztuki i dał ci scenę, aby go pokazać. Czy możesz opowiedzieć o tym, co stało się M. A. A. D.?

montowałem materiał w podziemiu, który wtedy nie był nawet otwarty jak Podziemia, to było właśnie tam, gdzie pracowaliśmy z bratem. Noah był geniuszem na wielu poziomach i po prostu tak bystry. Intuicyjnie zdał sobie sprawę, że jeśli zainstaluje instalację z muzyką Kendricka, obok dzieł Henry ’ ego Taylora, Ruby Neri i Kandisa Williamsa, to będzie to najciekawszy pokaz w L. A. i tak było. Ale kiedy powiedział: „powinieneś zrobić z tego instalację dwuekranową”, poczułem największą porażkę, bo to dało mi do myślenia, więc teraz to jest sztuka? W tym czasie świat sztuki czuł się jak hiperspecyfikowana grupa ludzi, którzy wszyscy mieli wiele stopni naukowych. Ale umieściliśmy film na dwóch ekranach w kształcie litery V. Pokaz był otwarty tylko przez Może miesiąc, ale to było ekscytujące, gdy ludzie na niego reagowali. Kiedy zbliżało się to do końca, powiedziałem szalenie naiwnie: „czy muzeum może to mieć?”I koniec z tym, że Helen pokazała się tak jak ona.

video still, Kahlil Joseph, Fly Paper, 2017, film 35MM i mieszane wideo Cyfrowe. (Zdjęcie dzięki uprzejmości artystki.)

powiedziała mi, że była zachwycona M. A. A. D. pojechała prosto do MOCA i umieściła ją w programie, co zaowocowało twoją pierwszą solową wystawą muzealną.

i to wszystko zmieniło. W pewnym momencie zjedliśmy kolację. Powiedziała: „Jeśli chcesz kariery w świecie sztuki, jest to dla Ciebie dostępne, ale jeśli nie, nie musisz nic robić.”Pamiętam, że byłem jak, co do cholery mam zamiar zrobić? Chodzi o muzeum. Poza podziemiem, od tego zacząłem.

dorastałeś w Seattle. Twój ojciec Keven był prawnikiem ds. rozrywki i sportu, który zrobił wiele dla sióstr Williams na początku ich kariery. Jak dobrze ich znałeś?

wychowałam się w Seattle, które jest najładniejszym miejscem do dorastania, z ojcem i matką, którzy byli niesamowici pod każdym względem. Obecny, zdrowy i pełen wyzwań. Mój tata poznał Richarda, gdy dziewczynki miały siedem lub osiem lat. Jestem w tym samym wieku co Serena. Mój tata zaczął pracować dla Richarda. Pamiętam, że Richard prowadził ze mną szalone rozmowy w młodym wieku. To było naprawdę głębokie i sprawiło, że myślałem o rzeczach w inny sposób.

często chodziłeś na mecze Venus I Sereny? Czy był pan pod wpływem tego rodzaju dyscypliny u dzieci w waszym wieku?

na pewno byli w innej kategorii. Kiedy stali się sławni, nie dziwiło mnie i Noah, bo zawsze byli dla nas wyjątkowi. W wieku 14 lat, Venus miała już około 180 cm wzrostu, a potem podpisała swój ogromny kontrakt z Reebok, nad którym mój tata spędził całą wieczność. Byliśmy podekscytowani tym, że mój tata jest małym prawnikiem z Seattle, robiącym to dla tych dziewczyn, które okazywały się być naddźwiękowe.

wideo nadal, Kahlil Joseph, BLKNWS, trwa dwukanałowa transmisja zbiegłych.

czy przeprowadziłeś się do L. A., Aby zostać filmowcem?

tak. Byłem 18-letnim dzieciakiem, który uczył się o branży poprzez staż montażowy. Zająłem się tym bardzo szybko i w tym samym czasie spotkałem Malika Sayeeda i A. J., który jest mentorem Malika.

czy Ty, Malik i A. J. Nie dzieliliście studia w tym samym budynku Wschodniego Los Angeles, gdzie Noah, Thomas Houseago, Aaron Curry i Piero Golia tworzyli sztukę?

po raz pierwszy pokazywałam ludziom, dopóki nie nastanie cisza w tym studiu. A potem A. J., Malik i ja byliśmy grupą, o ile filmowcy mogą być grupą. Wiele rzeczy, które A. J. skończyło się na wydaniu jako fine art after Love is the Message, wiadomość jest taka, że śmierć to pomysły, które pracowały w naszym studio we wschodnim L. A. kiedyś myśleliśmy, że nie należymy tutaj, ponieważ nie jesteśmy artystami i jesteśmy w tym budynku z tymi pełnymi artystów. Houseago właśnie wyszedł i byliśmy w jego starej pracowni. Wszyscy robili rzeźby i szajs artystyczny, wszystkie zlewy były zatkane, a tu mieliśmy sprzęt filmowy. Gówno musi być wolne od kurzu.

ty i Noah stworzyliście archiwum czarnych zdjęć rodzinnych, które pozyskaliście na pchlich targach w L. A. Jak do tego doszło?

pracowałam dla fotografa Melodie McDaniel i zanurzyłam się w historii fotografii. Mój brat był nowy w L. A. i zaczynało się to wyłaniać jako naprawdę świeże miejsce dla rzeczy do rozkwitu. Tyler twórca i te dzieci, które miały 17 lat, urządzały imprezy. Ten styl życia był bardzo beztroski i pamiętam, jak Noah i ja pytaliśmy: „dlaczego nie ma czarnych beztroskich obrazów?”Znalazłem faceta sprzedającego stare zdjęcia na pchlim targu w zachodnim Hollywood i kupiłem tylko czarne zdjęcia rodzinne. Jeśli zapytasz kogokolwiek, co zaoszczędziliby, gdyby ich dom płonął, prawie zawsze mówią, że uratowaliby swoje rodzinne zdjęcia. Więc tutaj patrzę na te wszystkie najcenniejsze rzeczy, które kiedyś należały do ludzi, którzy nie mają pojęcia, gdzie są. To metafora czarnego życia w Ameryce i tego, co dzieje się z czarną rodziną w naszej historii.

(od góry) Video stills, Kahlil Joseph, Until the Quiet Comes, 2012, film 35MM przeniesiony do HD.

Jak to doświadczenie ukształtowało twoją wrażliwość jako twórcy obrazów?

nie mogłem znaleźć tego zdjęcia nigdzie indziej, prawda? Myślę, że zawsze interesowały mnie te codzienne momenty, których nigdy nie widzę, kropka. Doświadczenie odczuwane w przeciwieństwie do przeżycia.

byłeś pierwszym reżyserem wizualnego albumu Beyonce Lemonade, który przyniósł ci nagrodę Emmy?oraz nominacja do Nagrody Grammy w kategorii najlepsza reżyseria. Jak powstał ten projekt?

znam ją zawodowo od 2011 roku. Kiedy dostałem telefon, który doprowadził do lemoniady, ona przechodziła przez coś, chciała spróbować coś wymyślić. Stworzyliśmy lemoniadę w podziemiu i pokazałem jej dyplom M. A. A. D. na ekranie telewizora-ona jeszcze go nie widziała.

w końcu zaprosiła także innych reżyserów do pracy nad lemoniadą. Przeszkadzało ci to?

Wiesz.

zanim pokazałeś swoją lemoniadę na prywatnym seansie podczas Art Basel Switzerland w czerwcu 2016 roku, zrobiłeś coś niezwykłego dla Artura Jafy. Pokazałeś, że jego miłość jest przesłaniem, przekazem jest śmierć wraz z twoim własnym filmem, abyś mógł pomóc w przekazaniu informacji o nim do świata sztuki.

Love is the Message was amazing. A. J. jest wyjątkowo utalentowany. Więc obejrzałem jego utwór bez wyjaśnienia „to jest moje, to nie moje”. To było po prostu, „oto nowe gówno.”Nic nie mówiłem. Wpadłam na Gavina Browna na jarmarku, więc go zaprosiłam. Potem Gavin dostał mój numer i powiedział: „twój kawałek był fajny. Co wcześniej pokazywałeś?”Reszta to historia.

(od góry) Video stills, Kahlil Joseph, Fly Paper, 2017, film 35MM i mieszane wideo Cyfrowe. (Wszystkie zdjęcia dzięki uprzejmości artysty.)

w 2017 roku nakręciłeś dwa filmy – „Black Mary” dla the?Wystawa „Soul of a Nation” Tate Museum i Fly Paper na debiutancką nowojorską wystawę w New Museum. Obaj byli pod silnym wpływem twórczości Roya Decaravy, fotografa znanego z portretów muzyków jazzowych i życia w Harlemie, który był w dużej mierze pomijany w ówczesnym świecie sztuki.

nowe muzeum i Tate dzwoniły jednocześnie z prośbą o nową pracę. Nowe Muzeum chciało czegoś, co połączy mnie z Nowym Jorkiem. Mieszkałam w Nowym Jorku tylko wtedy, gdy opiekowałam się tatą. To było dla mnie takie głębokie doświadczenie. Roy DeCarava był kolejnym nowojorskim łącznikiem.

jesteś bardzo prywatną osobą. Co skłoniło cię do zamieszczenia nagrań z twojej rodziny w Fly Paper?

pracowałem dla Terrence ’ a Malicka, gdy mój tata był chory. Terry dał mi ten aparat do kręcenia filmów, które tworzył. Zwykle nie filmuję nic osobistego, ale byłem w Sloan Kettering z tatą na jego spotkaniach i w Harlemie i wychodziłem. Kiedy wróciłem do L. A. Dałem Terry ’ emu mój materiał, a oni bardzo mało wykorzystali, więc trzymałem to wszystko przed tatą i zapomniałem o tym. Znalazłem to na twardym dysku lata później, kiedy redagowaliśmy Fly Paper. Materiał stał się centralny.

w Twojej obsadzie pojawił się również legendarny aktor Broadwayu, Ben Vereen, teść Noah.

Fly Paper był o tym pomyśle na postać ojca, a on jest jakby moim symbolicznym ojcem. Jest też rodziną. Właśnie przeszedł operację pleców i pojawił się tego samego dnia i wykonał swoją sekwencję taneczną ze Storyboardem P i nie narzekał. Praca była o nowojorskim świecie sztuki, w którym zapoznał mnie mój brat. Kiedy pierwszy raz pojechałem do Nowego Jorku, byłem tylko bratem filmowca. Świat sztuki nie był moim światem. A potem nagle zawalił się, a teraz to byli moi koledzy, to byli moi przyjaciele, i to dzięki mojemu bratu i ojcu wszystko się działo. Roy DeCarava był również symboliczny. Byłem bardzo głośny o jego wpływie. Jednym z powodów, dla których czułem się komfortowo włączając moje rodzinne zdjęcia do filmu, było to, że dwa z moich ulubionych zdjęć Roya to rodzinne portrety. Nie ma nic inscenizowanego w tych zdjęciach. Są to zdjęcia rodzinne, które są dziełami sztuki, które żyją obok portretu Milesa Davisa. Nie znam innego fotografa, który mógłby to zrobić. To takie bezproblemowe.

(od lewej) Noah Davis’ Untitled, 2005. Filmowiec w swojej przestrzeni.

myślę, że to jest podobne do sposobu, w jaki pracujesz, jeśli chodzi o mieszanie się różnych mediów-wiadomości, film, teledyski-to wszystko jest kawałkiem.

ogólnie trudno mi dostrzec różnice między czymkolwiek. Dla mnie media informacyjne są teraz dostępne i wymagają największej uwagi. Pamiętam, jak rozmawiałam z karą Walker i powiedziała: „powinnaś przeczytać książkę „Miasto Kobiet”.”Książka była oszałamiająca i pomyślałem, że to powinno być użyteczne. To powinno być dzieło sztuki. Mam wam powiedzieć, co jest interesujące. Był to więc kolejny element zbiegu tego, co tworzyło BLKNWS. Jak zrobić z tych wszystkich badań coś? To rodzaj gumbo. I regularnie go aktualizuję.

naprawdę? Zmieniłeś? Nie znam żadnego innego artysty tworzącego wideo lub prace cyfrowe, który nadal zmienia pracę po jej ukończeniu.

tak, to się zmieniło. Całkowicie. Każda strona jest podłączona do sieci i kontrolowana zdalnie z mojego studia. Jest niestabilny. Myślę, że sztuka w najlepszym wydaniu jest niestabilna.

stworzenie podziemnego Muzeum, Rzeźby społecznej twojego brata, otworzyło świat sztuki dla Ciebie i wielu innych artystów i twórców. Jak kształtuje większą społeczność?

podziemia są tak intensywnie przestrzenią publiczną, a praca tam jest super. W najlepszym razie jestem dozorcą. Więc moja rodzina wspiera podziemie, podziemie wspiera społeczność, społeczność wspiera podziemie. Na pewno robi się wiele świetnych rzeczy. To nieuniknione, że nastąpi eksplozja czarnego kina. Mieliśmy tam pokaz Queen i Slima. Napisała ją Lena Waithe, a reżyserowała Melina Matsoukas. Melina chciała zrobić seans w podziemiu i było pięknie. Solange wprowadził, Puff Daddy miał zarezerwowane miejsca, a David Adjaye tam był. Był zapakowany. Lena i Melina rozpłakały się, przedstawiając swój pierwszy film fabularny i powiedziały publiczności: „zrobiliśmy to dla was.”Mówili o czarnych ludziach w ogóle, ale czułem również, że wiele symbolicznie znaczy powiedzieć to w podziemiu.

chcesz robić filmy zarówno komercyjne, jak i artystyczne?

widzę bardzo małe rozróżnienie między tymi kategoriami. Miles Davis był wielką gwiazdą popu i nie sądzę, żeby kiedykolwiek musiał podejmować decyzję, czy tworzy muzykę komercyjną, czy najpoważniejszą jazzową. Myślę, że film ma wiele potencjału, który jest jeszcze niewykorzystany. Robię rzeczy, które chcę zobaczyć.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.