Kahlil Joseph provoacă reprezentări ale vieții negre în America

cu scurtmetrajele și instalațiile sale nituitoare, artistul video și cineastul apare ca una dintre cele mai originale voci ale generației sale.

Kahlil Joseph acasă în Los Angeles.

cereți-i lui Kahlil Joseph să vorbească despre imaginea sa convingătoare și variată-care a variat de la un poem de ton despre Compton la o evocare fragmentată și fragmentată a trecutului și prezentului lui Harlem-și el va muta invariabil atenția către fratele său mai mic, Noah Davis. În 2012, Davis, un pictor figurativ promițător, a cofondat Muzeul subteran din Los Angeles, cu scopul de a aduce expoziții de calitate muzeală vecinilor săi din interiorul orașului. Până când a murit la vârsta de 32 de ani, de cancer, în 2015, Davis a însămânțat o comunitate de artiști și creativi pentru care Muzeul subteran servește ca incubator și forță vitalizantă.

Iosif se numără printre ei. La fel și artiștii Henry Taylor, Arthur Jafa, Deana Lawson și actrița și activista Amandla Stenberg. A fost? la Muzeul Underground unde Barry Jenkins a proiectat Moonlight în 2016 și Solange Knowles a ținut o petrecere de ascultare pentru albumul ei un loc la masă. Și acolo Joseph a făcut descoperirea care a dus la cariera sa de artist. În 2014, a fost un regizor în creștere care a regizat videoclipuri muzicale pentru cei de la Flying Lotus și Shabazz palates. Dar se străduia să lanseze un scurtmetraj pe care îl făcuse, bazat pe munca pe care o făcuse pentru Kendrick Lamar, care îmbina filmele de acasă de la Lamar cu filmările pe care Joseph Le filmase în Compton. La început a rezistat când Noah i-a sugerat să-și transforme scurtmetrajul într-un videoclip de instalare pe două canale pentru un spectacol de grup pe care Noah îl întreținea la Underground. După cum a văzut, Joseph și-a amintit recent, lumea artei nu era domeniul lui. „Sunt un tip de imagine în mișcare.”Dar el a fost de acord, și filmul m.a.a.succesul critic al lui D. a dus, în succesiune rapidă, la spectacole la Muzeul de Artă Contemporană din L. A., Noul Muzeu din New York și Muzeul Tate din Londra. Între timp, Beyonce l-a invitat pe Joseph să-și regizeze albumul vizual, Lemonade. Anul trecut, a fost unul dintre artiștii prezentați în expoziția principală a Bienalei de la Veneția, „May you Live in Interesting Times.”

ceea ce filmele lui Joseph împărtășesc în comun este celebrarea vieții negre și stratificarea lor vizuală atmosferică. Până când vine liniștea, o piesă din 2012 pe care a făcut-o pentru muzicianul Flying Lotus, rumegă moartea a doi tineri negri. Fly Paper, cel mai personal film al său, stabilit la New York, aduce un omagiu fotografiilor alb-negru ale fotografului din Harlem Roy DeCarava și tatălui lui Joseph, Keven Davis, un avocat de divertisment și sport, care a murit în 2012. Filmul împletește imagini verite filmate în timpul vizitelor la spital și plimbărilor în oraș cu scene elegant puse în scenă: într-una, actorul Ben Vereen visează cu ochii deschiși într-o cadă, complet îmbrăcat.

Joseph a crescut în Seattle, mutându-se la Los Angeles la 18 ani pentru a studia editarea filmului. A fost internat pentru artistul Doug Aitken și l-a asistat pe fotograful Melodie McDaniel, care este membru al Directors Bureau, o companie comercială și de producție video muzicală care îi reprezintă și pe Sofia Coppola și Wes Anderson. „Au fost uimitori pentru mine, dar mi-am dat seama că nu voi ajunge foarte departe în acel spațiu”, a spus el. „A fost foarte influent, dar foarte alb.”Și-a găsit” Steaua Nordului ” în artistul Arthur Jafa, un cinematograf care la acea vreme căuta să-și definească propriul limbaj artistic. „Îmi amintesc că a folosit referința de chitară Jimi Hendrix, spunând :” ceea ce face cu acea notă, chitara nu este menită să facă”, și-a amintit Joseph.”El a spus:” Ce se întâmplă dacă o imagine ar putea face asta? Și îmi amintesc că eram, whoa.”

anul trecut, Joseph, Jafa și Henry Taylor au fost toți artiști prezenți la Bienala de la Veneția. Joseph a prezentat BLKNWS, o știre ambițioasă, originală, sub forma unui montaj video pe două canale, care Combină clipurile găsite pe Internet cu clipuri de arhivă, recent filmate și știri actuale. Juxtapunând imagini pe două ecrane, atârnate una lângă alta, Joseph explorează și reproiectează modalitățile prin care sunt livrate imaginile vieții și realizărilor negre. El îl vede ca pe un proiect în desfășurare: în ultimul an, BLKNWS a fost difuzat la Muzeul subteran, Universitatea Stanford și la o frizerie din Washington, D. C. Joseph speră că va găsi drumul către camerele de urgență ale spitalului și alte spații publice.

acoperirea sa crește rapid. În ianuarie, se desfășoară la Galeria David Zwirner din New York, ca parte a celui mai mare spectacol de până acum al operei lui Noah Davis, precum și a Festivalului de Film Sundance din Park City, Utah, unde va avea mai multe proiecții. Începând din martie, va avea o durată de două luni la Academia de muzică din Brooklyn și ecran la Weeksville Heritage Center din apropiere, care se află pe locul unei comunități afro-americane libere timpurii. Apoi se lansează în Los Angeles în iunie, apărând în locații din tot orașul, inclusiv o serie de afaceri deținute de negri, ca parte a celei mai recente ediții a Bienalei de supraveghere atentă a Muzeului Hammer, „Made in L. A.”

Joseph este un om profund privat care rareori acordă interviuri. Dar într-o după-amiază de toamnă recentă în L. A., unde locuiește împreună cu soția și producătorul său, Onye Anyanwu, și cei doi copii ai lor, s-a așezat pentru o conversație expansivă.

fotografii Video, Kahlil Joseph, BLKNWS, știri fugitive pe două canale.

cred că am fost întotdeauna interesat de aceste momente cotidian că eu doar nu văd niciodată, punct. Experiența simțită, spre deosebire de experiența trăită. — KAHLIL JOSEPH

ultima ta lucrare, BLKNWS, este un videoclip pe două canale care eșantionează clipuri media, videoclipuri muzicale și știri actuale și istorice despre cultura neagră. Cum ți-a venit ideea?

în urmă cu aproximativ patru ani, am avut o conversație cu prietenul meu Ryan Coogler despre oamenii negri la știri și cât de rușinos este de obicei. Îmi amintesc că am spus:” ar trebui să facem știrile singuri”, aproape în glumă, dar apoi, așa cum am spus-o, am recunoscut că era o posibilitate foarte reală. Și în acel moment sămânța a fost plantată. Cum ar arăta asta dacă aș face știrile? Am vorbit despre asta, dar apoi Black Panther s-a întâmplat pentru el și a intrat într-o cu totul altă lume. Așa că am început să mă gândesc la asta ca la o emisiune TV, pentru că ce altceva ar putea deveni posibil să mă descurc? Așa că am vorbit cu diferite rețele și alte chestii.

care a fost răspunsul?

au crezut că este cu adevărat interesant, dar în cele din urmă toți au transmis-o. A fost prea mare-concept. Și am fost un pic frustrat pentru că am văzut alte lucruri au fost verde-iluminat. Apoi, eram la o casă de colecție din New York în noiembrie 2017, a doua zi după deschiderea filmului meu Fly Paper la noul muzeu și vorbeam la telefon cu una dintre rețelele cu care vorbeam. Ei au spus: „nici un ban nu se va elibera, bla, bla.”Colecționarul a putut spune că am fost iritat de apel și m-a întrebat despre asta. Am ezitat să-i spun pentru că am crezut că ideile din mintea mea nu erau „legate de artă”, dar i-am ținut discursul de trei minute despre ceea ce a fost BLKNWS, iar ea a spus: „sună uimitor. Dacă ai nevoie de bani, Anunță-mă.”Așa că am început să mă gândesc la BLKNWS potențial ca o operă de artă. Am câteva idei împreună și câteva luni mai târziu, Ralph Rugoff a fost în oraș și a vrut să se întâlnească. În acel moment am avut o mică chestie de cinci minute și el a urmărit – o și a spus: „ți-ar plăcea să fii la Bienala de la Veneția? Dacă faci acest lucru o realitate, mi-ar plăcea să-l includă.”

cum ai găsit o formă pentru BLKNWS?

am făcut o mulțime de cercetări despre arta contemporană, istoria artei moderne, Jurnalism și știri. Banda mea este imaginea în mișcare. Unele dintre cele mai puternice versiuni imagini în mișcare sunt de mass-media de știri. Am văzut mult potențial pentru că am crezut că se întâmplă foarte puține conversații cu istoria imaginii în mișcare. Deci, acum, în anii 2000, imaginile în mișcare sunt peste tot și oamenii sunt mai pricepuți despre ele decât despre pictură și desen. În același timp, m-am întrebat, care sunt noutățile? Ca oameni negri, nu am avut niciodată un New York Times sau ABC sau CNN. Știrile, așa cum învățam, în complexul industrial-news, sunt un eveniment curent sau o poveste de interes uman sau o versiune a opiniei cuiva. Așa că am prăbușit istoria artei contemporane, pe care o poți urmări până la Duchamp și conceptualism și ideea lui că orice poate fi artă atâta timp cât îi dai context. Eu numesc blknws Jurnalism conceptual-cred că orice poate fi o știre, dat fiind contextul. De aceea există două ecrane. Lucrurile au imediat context odată ce începeți să le asociați cu ceva.

perechile din BLKNWS sunt fascinante și neașteptate. Care sunt sursele tale? Cum le folosiți strategic?

există această eroare că știrile sunt un eveniment liniar. Există un fragment în BLKNWS, un interviu Maya Angelou. Nu vă pot spune câți oameni sunt prinși de acel mic fragment de două minute cu Maya Angelou pentru că nu l-au văzut niciodată. Clipul era din 1973, dar părea nou, ca și cum Ta-Nehisi Coates vorbea despre reparații–era atât de proaspăt și stătea doar pe YouTube. Așa că am recunoscut puterea lucrurilor care există deja. Dacă vedem o poveste sau un titlu care este bun, îl vom reproiecta și îl vom face nativ într-un mediu BLKNWS. Spectrul de surse pe care le vom recontextualiza va fi de la ziarul sau revista locală L. A. yoga până la New York Times. Deci ierarhia a fost complet aplatizată.

vedere de instalare a BLKNWS la cea de-a 58-a Bienală de la Veneția, 2019. (Fotografie prin amabilitatea lui Luke Lynch.)

ai devenit cunoscut pentru prima dată ca regizor de videoclipuri muzicale cu succesul breakout până vine liniștea, care a câștigat Premiul special al juriului pentru scurtmetraje la Festivalul de Film Sundance din 2013. Ce te-a determinat să lucrezi cu Kendrick Lamar?

am vrut să fac filme și scriam și citeam scenarii și îmi amintesc că am spus echipei mele: „transmite tot ce se simte stereotip la orice nivel în ceea ce privește bărbatul negru. Club de striptease, Compton, gangbangin’, hip-hop, toate rahaturile astea. Uita-te pentru un alt lucru.”Și următorul apel pe care l-am primit a fost de la managerul lui Kendrick. Am încercat să facem un videoclip împreună și nu s-a întâmplat niciodată. Managerul său a spus: „Kendrick este în turneu și are nevoie de un director creativ pentru a-și da seama de imagini. El nu a făcut niciodată asta, așa că ne-am gândit la tine,” și am fost ca, „nici eu nu am făcut asta.”Desigur, am fost încântat, dar a fost mize mari: Kendrick a fost de deschidere pentru Kanye. Tot ce știam era că trebuie să merg la Compton și să folosesc orice găsesc. Am avut și albumul lui. Știam povestea la care trebuia să răspund. Am filmat un triptic pe care l-au luat pe drum și l-au dus la noi niveluri. Am stat înapoi în studio și am editat restul filmărilor timp de nouă luni.

și Kendrick ți-a dat videoclipuri de familie pentru a le folosi?

managerul lui Mi le-a dat pe un stick, dar nu le-am urmărit imediat pentru că aveam toate aceste imagini pe care le-am filmat pe 35 de milimetri. Așa că stătea pe birou și apoi, Dumnezeu să-l binecuvânteze pe editorul meu … s-a uitat la tot și a realizat această editare de trei minute care m-a făcut să mă gândesc că ar putea fi mai bine decât întregul meu film! Această filmare de trei minute pe care unchiul lui Kendrick a filmat-o în 1990! A fost foarte, foarte important pentru ceea ce am vrut să fac. Am terminat o editare care a fost bizară, dar de care eram foarte mândru. Kendrick a crezut că este cu adevărat uimitor, dar el a trecut deja la următorul ciclu de album, așa că echipa sa nu știa cu adevărat ce să facă cu acest lucru. Kendrick devenea unul dintre cei mai importanți artiști muzicali ai timpului său, iar echipa sa făcea toată munca necesară pentru ca el să fie acea persoană. Așa că am fost doar un tip care a făcut acest mic film ciudat.

interesant este că fratele tău, Noah, te-a ajutat să vezi că filmul tău este o operă de artă și ți-a oferit scena pentru a-l arăta. Poți vorbi despre descoperirea care a devenit M. A. A. D.?

editam filmările la Underground, care la acea vreme nici măcar nu era deschis ca Underground, era doar locul în care lucram eu și fratele meu. Noah a fost un geniu pe o mulțime de niveluri și doar atât de savvy. El și-a dat seama intuitiv că, dacă va pune o instalație cu muzica lui Kendrick, alături de lucrări de Henry Taylor, Ruby Neri și Kandis Williams, că va fi cel mai interesant spectacol din L. A. și a fost. Dar în momentul în care a spus:” ar trebui să transformi asta într-o instalație cu două ecrane”, am simțit cea mai mare înfrângere pentru că m-a făcut să mă gândesc, Deci acum este artă? La acea vreme, lumea artei se simțea ca acest grup hiperspecializat de oameni care aveau toate grade multiple. Dar am pus filmul pe două ecrane în formă de V. Spectacolul a fost deschis doar poate o lună, dar a fost interesant să văd că oamenii răspund la el. În timp ce se apropia de sfârșit, am spus, nebunește naiv, „poate un muzeu să aibă asta sau ceva?”Și se taie la Helen arată în sus modul în care ea a făcut-o.

Video still, Kahlil Joseph, Fly Paper, 2017, film de 35 mm și video digital mixt. (Foto prin amabilitatea artistului.)

mi-a spus că a fost uimită de M. A. A. D. S-a întors direct la MOCA și a pus-o în program, ceea ce a dus la primul tău spectacol solo de muzeu.

și asta a schimbat totul. La un moment dat am luat cina. Ea a spus: „Dacă vrei o carieră în lumea artei, aceasta este disponibilă pentru tine, dar dacă nu, nu trebuie să faci nimic.”Îmi amintesc că am fost, Ce naiba o să fac? Lucrul la muzeu este ceea ce lucrezi. În afară de subteran, de acolo am început.

ai crescut în Seattle. Tatăl tău Keven a fost un avocat de divertisment și sport care a făcut multe pentru surorile Williams la începutul carierei lor. Cât de bine îi cunoșteai?

am crescut în Seattle, care este cel mai frumos loc în care am crescut vreodată, cu un tată și o mamă care au fost uimitoare în toate privințele. Prezent și sănătos și provocator. Tatăl meu l-a cunoscut pe Richard când fetele aveau șapte sau opt ani. Sunt de aceeași vârstă cu Serena. Tata a început să lucreze pentru Richard. Îmi amintesc că Richard avea cele mai nebunești conversații cu mine la o vârstă fragedă. A fost foarte profund și m-a făcut să mă gândesc la lucruri într-un mod diferit.

mergeai des la meciurile lui Venus și Serena? Ai fost influențat de acest tip de disciplină la copiii de vârsta ta?

erau cu siguranță într-o altă categorie. Odată ce au devenit celebri, nu a fost surprinzător pentru Noah și pentru mine, deoarece au fost întotdeauna unici pentru noi. La 14 ani, Venus avea deja o înălțime de șase metri și apoi a semnat uriașa ei afacere Reebok la care tatăl meu a lucrat pentru totdeauna. Eram încântați că tata era un avocat din Seattle care făcea asta pentru fetele care se dovedeau supericonice.

Video încă, Kahlil Joseph, BLKNWS, în curs de desfășurare două canale de știri fugar.

te-ai mutat în L. A. pentru a deveni regizor?

Da. Eram un puști de 18 ani care învăța despre industrie printr-un stagiu de editare a filmelor. Am luat – o foarte repede și apoi, în același timp , I-am întâlnit pe Malik Sayeed și A. J., care este mentorul lui Malik.

Nu voi, Malik și A. J. ați împărțit cu toții un studio în aceeași clădire Din East L. A. unde Noah, Thomas Houseago, Aaron Curry și Piero Golia făceau artă?

am arătat oamenilor până când liniștea vine pentru prima dată la acel studio. Și apoi, A. J., Malik și cu mine am fost un grup, în măsura în care cineaștii pot fi un grup. O mulțime de lucruri pe care A. J. am ajuns să lansăm ca artă plastică după ce dragostea este mesajul, mesajul este moartea au fost idei care au fost lucrate în studioul nostru din East L. A. obișnuiam să credem că nu aparținem aici pentru că nu suntem artiști și suntem în această clădire cu acești artiști plastici. Houseago tocmai plecase și eram în vechiul său studio. Toată lumea făcea sculptură și artă nebunească și toate chiuvetele erau înfundate și aici aveam echipament de film. Rahatul trebuie să fie fără praf.

tu și Noah ați creat o arhivă de fotografii de familie negre pe care le-ați obținut la piețele de vechituri din L. A. Cum s-a ajuns la asta?

lucram pentru fotograful Melodie McDaniel și am intrat în istoria fotografiei. Fratele meu era nou în L. A. și începea să apară ca un loc cu adevărat proaspăt pentru ca lucrurile să înflorească. Tyler Creatorul și acești copii care au fost ca 17 au fost petreceri. Acel stil de viață era foarte lipsit de griji și îmi amintesc că Noah și cu mine eram ca: „de ce nu există imagini negre fără griji?”L-am găsit pe acest tip vânzând fotografii vechi la piața de vechituri din West Hollywood și am cumpărat doar fotografiile de familie negre. Dacă întrebați pe cineva ce ar salva dacă casa lor ar arde, ei spun aproape invariabil că și-ar salva fotografiile de familie. Deci, aici mă uit la toate aceste lucruri cele mai valoroase care au aparținut odată oamenilor, care nu au nici o idee unde sunt. Este o metaforă pentru viața neagră din America și ce se întâmplă cu familia neagră din istoria noastră.

(de sus) Fotografii Video, Kahlil Joseph, până când vine liniștea, 2012, film de 35 mm transferat la HD.

cum ți-a modelat acea experiență sensibilitatea ca creator de imagini?

nu am putut găsi acea imagine în altă parte, nu? Cred că am fost întotdeauna interesat de aceste momente cotidian că eu pur și simplu nu văd niciodată, punct. Experiența simțită, spre deosebire de experiența trăită.

ai fost regizorul original al albumului vizual al lui Beyonce Lemonade, care ți-a adus un Emmy?și nominalizarea la Grammy pentru cea mai bună regie. Cum a apărut acest proiect?

am cunoscut-o profesional din 2011. Când am primit apelul care a dus la limonadă, ea a fost trece prin ceva, ea a vrut să încerce să dau ceva. Am dezvoltat limonadă la Underground și I-am arătat M. A. A. D. pe un ecran TV-nu-l văzuse încă.

în cele din urmă, ea a invitat și alți regizori să lucreze la limonadă. Te-a deranjat asta?

cred că a trebuit să facă ceea ce trebuia să facă. Știi.

înainte de a-ți ecraniza bucata de limonadă la o proiecție privată în timpul Art Basel Elveția în iunie 2016, ai făcut ceva remarcabil pentru Arthur Jafa. Ai arătat că dragostea lui este mesajul, mesajul este moartea împreună cu propriul tău film, astfel încât să poți ajuta să scoți cuvântul despre el în lumea artei.

Dragostea este mesajul a fost uimitor. AJ este unic talentat. Așa că am ecranizat piesa lui cu nici o explicație” aceasta este a mea, aceasta nu este a mea”. A fost doar, ” uite ceva nou.”Nu am vorbit. M-am întâlnit cu Gavin Brown la târg, așa că l-am invitat. După aceea, Gavin a primit numărul meu și a spus: „piesa ta a fost mișto. Care a fost lucrul pe care l-ai arătat înainte de asta?”Restul este istorie.

(de sus) Fotografii Video, Kahlil Joseph, Fly Paper, 2017, film de 35 mm și video digital mixt. (Toate fotografiile curtoazie artistului.)

ai făcut două filme în 2017-Black Mary pentru?Tate Museum” sufletul unei națiuni ” arată, și zbura de hârtie pentru debutul New York solo show la noul Muzeu. Ambii au fost profund influențați de opera lui Roy DeCarava, un fotograf cunoscut pentru portretele sale de muzicieni de jazz și Harlem life, care a fost în mare parte trecut cu vederea în lumea artei la acea vreme.

noul muzeu și Tate au sunat în același timp cerând noi lucrări. Noul Muzeu voia ceva care să mă lege de New York. Singura dată când am trăit în New York a fost să am grijă de tatăl meu. A fost o experiență atât de profundă pentru mine. Roy DeCarava a fost o altă conexiune din New York.

ești o persoană atât de privată. Ce v-a determinat să includeți imagini ale familiei dvs. în hârtie de zbor?

lucram pentru Terrence Malick în timp ce tatăl meu era bolnav. Terry mi-a dat această cameră pentru a filma lucruri pentru filmele pe care le dezvolta. De obicei nu filmez nimic cu adevărat personal, dar eram la Sloan Kettering cu tatăl meu la întâlnirile sale și în Harlem și ieșeam. Când m-am întors în L. A., I-am dat lui Terry filmările mele și au folosit foarte puțin, așa că am păstrat toate aceste lucruri de la tatăl meu și am uitat de ele. L-am găsit pe un hard disk ani mai târziu, când am fost editarea zbura de hârtie. Imaginile au devenit centrale.

distribuția ta l-a prezentat și pe legendarul star de pe Broadway Ben Vereen, socrul lui Noe.

Fly Paper a fost despre această idee a unei figuri de tată, și el este un fel de tatăl meu simbolic. Face parte și din familie. El a avut doar o intervenție chirurgicală înapoi și el a apărut în aceeași zi și a făcut secvența de dans cu Storyboard P și nu sa plâns. Piesa era despre lumea artei din New York pe care fratele meu mi-a prezentat-o. Când m-am dus la New York prima dată, am fost doar fratele cineast tagging de-a lungul. Lumea artei nu era lumea mea. Și apoi, dintr-o dată, s-a prăbușit și acum aceștia erau colegii mei, aceștia erau prietenii mei, și din cauza fratelui meu și a tatălui meu s-au întâmplat toate acestea. Roy DeCarava a fost, de asemenea, simbolic. Am fost foarte vocal despre influența lui. Unul dintre motivele pentru care m-am simțit confortabil, inclusiv fotografiile mele de familie în film, a fost pentru că două dintre fotografiile mele preferate ale lui Roy sunt portrete de familie. Nimic pus în scenă despre aceste fotografii. Sunt fotografii de familie care sunt opere de artă care trăiesc lângă portretul lui Miles Davis. Nu cunosc niciun alt fotograf care să poată face asta. Este doar atât de fără sudură.

(Noah Davis ‘ Untitled, 2005 atârnă în Biroul de acasă al lui Joseph. Regizorul în spațiul său.

cred că este similar cu modul în care lucrați în ceea ce privește diferitele medii care se amestecă între ele–știri, filme, videoclipuri muzicale–totul este o piesă.

în general, este greu pentru mine să văd distincții între ceva. Pentru mine, mass-media de știri este disponibil pentru mine acum și are nevoie de cea mai mare atenție. Îmi amintesc că am vorbit cu Kara Walker și mi-a spus: „ar trebui să citiți această carte numită Orașul femeilor .”Cartea a fost uimitoare și am fost ca, acest lucru ar trebui să fie utilizabil. Aceasta ar trebui să fie opera de artă. Am fost însărcinat să vă spun ce e interesant. Deci acesta a fost un alt element al confluenței a ceea ce a făcut BLKNWS. Cum transformi toate cercetările în ceva? E un fel de gumbo. Și îl actualizez în mod regulat.

într-adevăr? L-ai schimbat? Nu cunosc niciun alt artist care să facă videoclipuri sau lucrări digitale care continuă să modifice o lucrare odată ce au finalizat-o.

da, s-a schimbat. Complet. Fiecare site este conectat în rețea și controlat de la distanță de la studioul meu. E instabil. Cred că arta, în cel mai bun caz, este instabilă.

crearea Muzeului subteran, sculptura socială a fratelui tău, a deschis lumea artei pentru tine și mulți alți artiști și creativi. Cum se formează o comunitate mai mare?

subteranul este un spațiu public atât de intens, iar munca de acolo este supraaglomerată. Sunt în esență un custode în cel mai bun caz. Familia mea susține subteranul, subteranul susține comunitatea, comunitatea susține subteranul. Sunt multe lucruri grozave făcute acum, cu siguranță. Este inevitabil că va exista o explozie de cinema negru. Am avut o proiecție acolo noaptea trecută cu Queen și Slim. Lena Waithe a scris-o și Melina Matsoukas a regizat. Melina a vrut să facă proiecția la Underground și a fost frumos. Solange a făcut introducerea, Puff Daddy avea o grămadă de locuri rezervate, Iar David Adjaye era acolo. Era împachetat. Iar Lena și Melina au început să prezinte primul lor lungmetraj și au spus publicului:”am făcut asta pentru voi.”Vorbeau despre negri în general, dar am simțit, de asemenea, că înseamnă mult simbolic să o spui la Underground.

vrei să faci atât filme comerciale, cât și filme de artă?

văd foarte puțină distincție între aceste categorii. Miles Davis a fost un mare star pop și nu cred că a trebuit să ia vreodată o decizie dacă făcea muzică comercială sau cea mai serioasă muzică de jazz făcută vreodată. Cred că filmul are o mulțime de potențial care este încă neexploatat. Fac lucruri pe care vreau să le văd.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.